<rdf:RDF xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns:dcterms="http://purl.org/dc/terms/">
<rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/933">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>a los extraños que amo profundamente</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1149443">Arte textil</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1002769">Amor en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1061964">Fotografías en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1172673">Tejido</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<em><strong>a los extraños que amo profundamente</strong></em> es una instalación textil que explora la relación de la artista con la familia; la comunidad y el amor a través de textiles como gestos de amor. La obra incluye delicados tejidos con fotografías familiares impresas digitalmente de abuelos que aún viven en Venezuela.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[denirée isabel]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://visualartsnews.ca/2020/09/memorial-work-by-venezuelan-diaspora-artists/]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Khyber Centre for the Arts]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2019]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://visualartsnews.ca/2020/09/memorial-work-by-venezuelan-diaspora-artists/">Reseña</a></h3>
<h3><a href="https://camilasalcedo.art/Memorial-Curation-Statements">Declaración curatorial</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/denireeisabel">Cuenta en Instagram</a> y <a href="https://linktr.ee/denireeisabel">Linktr.ee de la artista</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Algodón tejido a mano; espejos e impresión sobre organza de seda]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Instalación textil]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-009]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Toronto; Ontario; Canadá]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/932">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Un espacio suspendido</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1167676">Arte de realidad virtual</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1015913">Memoria en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/920522">Familia en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/893738">Arte digital</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<em><strong>Un espacio suspendido</strong></em> es un ambiente de realidad virtual que recrea el dormitorio de la abuela de la artista en Caracas. La habitación flota como una isla sobre agua; representando tanto la costa venezolana-caribeña como la inaccesibilidad de este espacio; solo alcanzable a través de recuerdos e imágenes.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Ana Luisa Bernárdez Notz]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://youtu.be/gujwpXv3HLY]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Khyber Centre for the Arts]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2019]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://vanessagodden.com/artwork/4843487-Un%20espacio%20suspendido.html">Declaración curatorial</a></h3>
<h3><a href="https://visualartsnews.ca/2020/09/memorial-work-by-venezuelan-diaspora-artists/">Reseña de exposición</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/analuisa.studio">Cuenta en Instagram de la artista</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Ambiente de realidad virtual]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Video e instalación de realidad virtual]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-008]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Toronto; Ontario; Canadá]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/931">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Arepa viuda</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/930807">Comida en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1408944">Diáspora venezolana</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1161374">Inmigrantes indocumentados</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/885137">Patrimonio cultural</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<em><strong>Arepa viuda</strong></em> es una serie fotográfica que documenta a venezolanos indocumentados haciendo arepas en mercados alimentarios europeos; comenzando en Helsinki; Finlandia. Este trabajo escultórico de mezclar; amasar y dar forma a la masa revela la historia de un pueblo emigrado; arraigado en tradiciones culinarias que se remontan a los nativos del Caribe.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[José García Oliva]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://josegarciaoliva.com/arepa-viuda]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Finnish Ibero-American Art Institute]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2021]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://tribunemag.co.uk/2024/08/we-are-not-the-dirt-we-clean">Entrevista</a></h3>
<div style="padding: 100% 0 0 0; position: relative;"><iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" src="https://player.vimeo.com/video/750420046?badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" title="Arepa Viuda (excerpt-lowres)"></iframe></div>
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<h3><a href="https://vimeo.com/750420046">Arepa Viuda/Widow Arepa (2min excerpt), HD video, 8:41 minutes, looped, 2021</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/olivajosec">Cuenta en Instagram del artista</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Impresiones giclée en papel de trapo de fibra]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Serie fotográfica]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-007]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Helsinki; Finlandia; Londres; Inglaterra]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/930">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>El proyecto de las millones de bolsas</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1408944">Crisis de refugiados venezolanos</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1161748">Migración en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1092797">Refugiados en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1112568">Obras en serie (Arte)</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[El <em><strong>Proyecto de las millones de bolsas</strong></em> es un proyecto de toda la vida de dibujar una bolsa por migrante venezolano; totalizando 7,1 millones de bolsas. A partir de mediados de 2020; la artista venezolana Francisca Sosa López dibuja un mínimo de 250 bolsas diariamente. La actividad repetitiva sirve como meditación mientras rinde homenaje a cada persona desplazada por igual.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Francisca Sosa López]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://franciscasosalopez.com/the-million-bag-project]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Francisca Sosa López]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2020]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://palmergallery.co.uk/news/4-in-conversation-with-francisca-sosa-lopez-artist-interview/">Entrevista</a></h3>
<h3><a href="https://consideringart.com/2022/05/16/considering-art-podcast-francisca-sosa-lopez-venezuelan-mixed-media-artist/">Pódcast</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/franciscasosa">Cuenta en Instagram de Francisca Sosa</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Dibujo en papel]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Serie de dibujos; proyecto en curso]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-006]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Londres; Inglaterra; Reino Unido]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/929">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Historias compartidas</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1166441">Diáspora venezolana en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/885059">Identidad cultural en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1204155">Migración--Aspectos sociales</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/871382">Arte comunitario</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<em><strong>Historias Compartidas</strong></em> es una instalación de Rómulo Martínez que revela su profundo compromiso con la identidad cultural; los problemas sociales; la migración y nuestras experiencias humanas compartidas. En esta exposición; Martínez se inspira en su experiencia como inmigrante y se conecta con narrativas compartidas de migración; lucha y autodescubrimiento.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Rómulo Martínez]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://romulomartinez.com/shared-stories-romulo-martinez/]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[The Latino Cultural Center; City of Dallas Arts and Culture]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024-08-31]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<p><span>"Rómulo Martínez explora la migración como una experiencia tanto personal como colectiva. Ahora radicado en Dallas, su exposición&nbsp;</span><em>Historias Compartidas</em><span>&nbsp;profundiza en las capas emocionales y culturales del desplazamiento, la adaptación y la identidad. En el centro de su obra está la idea de la migración como un proceso continuo de autodescubrimiento. En un mundo donde la migración suele enmarcarse como pérdida, Martínez la redefine como un acto de transformación: una narrativa en evolución e interconectada" (</span><a href="https://polivision.modlangs.gatech.edu/5-venezuelan-artists-capturing-migration-in-their-work/">Poli.vision</a>)</p>
<h3><a href="https://canvasrebel.com/meet-romulo-martinez/">Entrevista a Rómulo Martínez (<em>CanvasRebel</em>)</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/_romulomartinez">Cuenta en Instagram de Rómulo Martínez</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica mixta: pinturas; collage de materiales; escultura]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Inglés; Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Instalación]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-005]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Dallas; Texas; Estados Unidos]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/928">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Migrantes... en camino al dorado</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1226612">Venezolanos--Colombia</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1093826">Arte religioso</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/897725">Dibujo</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/944905">Hoja de oro</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/908799">El Dorado</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA["En <em><strong>Migrantes... camino al dorado</strong></em>, el artista Gustavo Zajac presenta una serie de obras tomadas de la exposición anterior, y a modo de estampas viajeras o 'migrantes', impresas por medios actuales, la mitad de ellas están trabajadas con hojillado de oro y en la otra mitad, impresas en modo espejo a las referenciadas; en lámina de plata, a modo de contraste o comparación. Zajac nos recrea una recopilación de 41 obras, utilizando el papel como soporte, a modo de grabados iluminados o dibujos pictóricos; y nos hace llegar, la puesta en escena, una gran instalación, estas visiones, esas referencias, esos apuntes de viaje, cual viajero de antaño o quizás... como una metáfora de la metáfora de El Dorado. El conjunto de obras de pequeño formato y de continuidad con la temática sacrílega; metáforas de imágenes religiosas e iconoclastas con dramáticas conceptualizaciones; perturbadoras, para algunas personas, y las depuradas líneas que conforman la propuesta, nos describen la madurez y destreza, los años de experiencia y el dominio de las diferentes técnicas; a su vez, el talento y la disciplina constante en el trabajo artístico" (<a href="https://www.arteinformado.com/agenda/f/migrantes-camino-al-dorado-206330">fuente</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Gustavo Zajac]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://www.eluniversal.com/entretenimiento/111773/gustavo-zajac-las-obras-de-arte-tambien-son-migrantes\nhttps://www.saatchiart.com/artegustavo]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Museum of Contemporary Art in Bogotá]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2021]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<p>"Para Gustavo Zajac, la migración es más que un éxodo: es una transformación emocional y cultural. Hijo de inmigrantes, considera la migración como una parte inherente de la identidad, un tema recurrente en su vida y obra. Su proyecto<span>&nbsp;</span><em>Migrantes</em><span>&nbsp;</span>reinterpreta obras de arte históricas y religiosas a través de la lente del desplazamiento, enfocándose en personajes secundarios que a menudo son pasados por alto para resaltar las emociones que llevan consigo." (<a href="https://polivision.modlangs.gatech.edu/5-venezuelan-artists-capturing-migration-in-their-work/">Poli.vision</a>)</p>
<h3><a href="https://www.eluniversal.com/entretenimiento/111773/gustavo-zajac-las-obras-de-arte-tambien-son-migrantes">Entrevista a Gustavo Zajac</a></h3>
<h3><a href="http://laguiadecaracas.net/51086/museo-de-arte-contemporaneo-de-bogota-exposicion-artista-venezolano-gustavo-zajac/">Reseña de <em>La Guía de Caracas</em></a></h3>
<h3><a href="https://correocultural.com/2021/11/el-museo-de-arte-contemporaneo-de-bogota-presenta-exposicion-del-artista-venezolano-gustavo-zajac/">Reseña de <em>El Correo Cultural</em></a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/gustavozajac">Cuenta en Instagram de Gustavo Zajac</a></h3>
<h3><strong><a href="https://www.uniminutoradio.com.co/gustavo-zajac-migrantes-camino-al-dorado/">Entrevista a Gustavo Zajac</a></strong></h3>
<audio controls="controls">
  <source src="https://www.uniminutoradio.com.co/wp-content/uploads/2021/12/elpuenteencasa-migrantes-camino-al-dorado.mp3" type="audio/mpeg" />
  Tu navegador no soporta la etiqueta de audio.</audio>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Grafito sobre papel con hoja de oro y plata]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Dibujo]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-004]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Bogotá, Colombia, 2021]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/927">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>#MapasDeDesplazamiento</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1226617">Venezolanos--Nueva York (Estado)--Nueva York</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1148101">Arte textil</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/974727">Arte de instalación</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/868114">Memoria colectiva</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1889200">Arte participativo</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA["<em><strong>Mapas de desplazamiento</strong></em> es la primera exposición individual de Cassandra Mayela en la ciudad de Nueva York. Mayela estudia las diásporas venezolanas a través de textiles, específicamente prendas con vidas pasadas significativas. <em><strong>Mapas de desplazamiento</strong></em> es un proyecto participativo en curso - este tejido es el primero de un estudio escultórico en curso que se centra en la migración venezolana a regiones de todo el mundo. La escultura está compuesta por ropa de inmigrantes venezolanos radicados en Nueva York que Cassandra Mayela coleccionó a partir de abril de 2021. La ropa se corta y luego se teje en un tapiz para ilustrar cómo los fragmentos finalmente componen un todo. A través de la memoria táctil y la nostalgia colectiva, Cassandra plantea una pregunta conmovedora — ¿cómo se moldea la identidad por las cosas que llevamos y los lugares físicos que ocupamos? <em><strong>Mapas de desplazamiento</strong></em> utiliza la narración no verbal para explorar la identidad a través de la tela y el tacto. Después de esta exposición, Cassandra planea continuar el proyecto en otras áreas que han sido significativas para el éxodo venezolano" (<a href="https://olympiart.org/cassandramayela">fuente</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Cassandra Mayela Allen]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://www.cassandramayela.me/maps-of-displacement]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Olympia Contemporary Art Gallery]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2021]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://www.cassandramayela.me/maps-of-displacement">Declaración curatorial</a></h3>
<h3><a href="https://craftcouncil.org/articles/weaving-their-stories/">Perfil</a></h3>
<h3><a href="https://madebyvoz.com/blogs/vozwoman/vozwoman-cassandra-mayela">Entrevista</a></h3>
<h3><a href="https://marahoffman.com/pages/cassandra">Entrevista</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/cassandramayelallen">Cuenta en Instagram de la artista</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Arte textil]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Escultura]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-003]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Nueva York, Nueva York, 2021]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/926">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Venezuela, más fe que miedo</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1226619">Venezolanos--Estados Unidos</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1049347">Nostalgia</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/893608">Arte digital</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/885282">Identidad cultural</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/959979">Esperanza</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[La ilustración digital <strong><em>Venezuela, más fe que miedo</em></strong> superpone texto escrito y una bandera venezolana dibujada sobre un fondo estilizado que incluye un recorte digital de una persona fotografiada en un caballo en ricos tonos rojos, amarillos y azules. Transmite una profunda resonancia emocional con una expresión de amor inquebrantable, anhelo y esperanza frente al desplazamiento y la crisis. La frase funciona como un mantra de resiliencia, afirmando que la fe en la patria puede sobrevivir al miedo nacido de la inestabilidad política, el exilio o la distancia. Audaz y tierna, la obra destila la emoción de la diáspora en una declaración tranquila pero poderosa.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Laura Castellano]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://open.substack.com/pub/heylovelygirl/p/mi-amor-imposible]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Personal online art gallery]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://polivision.modlangs.gatech.edu/5-venezuelan-artists-capturing-migration-in-their-work/">Artículo</a></h3>
<h3><a href="https://www.nemo.eco/artists/laura-castellano">Biografía</a></h3>
<h3><a href="https://www.heylovelygirl.com/pages/creative-club">Plataforma creativa</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/heylovelygirl">Cuenta en Instagram</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Arte digital]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Ilustración/Collage]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-002]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Miami, Florida, 2024]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/925">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Cruzando el Tapón del Darién</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1226618">Venezolanos--países extranjeros</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/908666">Emigración e inmigración</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/87464">Tapón del Darién</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/888613">Muerte en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1161748">Migración en el arte</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA["Cruzando el Tapón del Darién (2023) aborda la crisis migratoria, donde figuras aparentemente juguetonas y coloridas ocultan una tragedia más profunda. 'Muchos perecen o enferman en el viaje', explica. 'La calavera representa la muerte, los colores reflejan la diversidad cultural y los guacamayos y serpentes simbolizan tanto la belleza como el peligro de la selva'. A través de una imaginería audaz y una narrativa en capas, Caiazza captura las complejidades del desplazamiento" (<a href="https://polivision.modlangs.gatech.edu/5-venezuelan-artists-capturing-migration-in-their-work/">Poli.Vision</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Alejandro Caiazza]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://www.artsy.net/artist/alejandro-caiazza]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Van Der Plas Gallery]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2023]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://polivision.modlangs.gatech.edu/5-venezuelan-artists-capturing-migration-in-their-work/">Artículo</a></h3>
<h3><a href="https://primicia.com.ve/placeres/alejandro-caiazza-aborda-la-crisis-de-la-migracion-en-sus-pinturas/">Reseña</a></h3>
<h3><a href="https://www.vanderplasgallery.com/alejandro-caiazza">Perfil de galería</a></h3>
<h3><a href="https://www.artsy.net/artist/alejandro-caiazza">Listado Artsy</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/alejandrocaiazza">Cuenta en Instagram</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Dibujo sobre papel]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Pintura]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-001]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Nueva York, Nueva York, 2023]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/902">
    <dcterms:title><![CDATA[MPeach]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Artista venezolana radicada en Brooklyn, especializada en producción de música electrónica, presentaciones como DJ y arte audiovisual. Su portafolio exhibe trabajos que fusionan ritmos folclóricos venezolanos con texturas electrónicas contemporáneas. Incluye lanzamientos musicales en sellos como Dutty Artz e Interscope, historial de giras por Estados Unidos, Europa y América Latina, colaboraciones con artistas como Arca, y trabajos comerciales con grandes marcas (Verizon, Coca-Cola, Microsoft). Presenta proyectos de incidencia cultural que promueven las tradiciones venezolanas en la diáspora y documentación de su reciente gira por Europa.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), MPeach (Mariana Martin Capriles)]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h1></h1>
<iframe width="640" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/8579609?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/8579609?fl=pl&amp;fe=vl&amp;pgroup=plv" target="_blank" rel="noopener">Watch on Vimeo</a><br /><br />"<strong>Pieza audiovisual en vivo.</strong> Compuesta e interpretada por Mariana Martin Capriles en colaboración con Ernesto Pantin y Jimmy Flamante. Basada en la gama cromática de la obra fotográfica <em>Mariana a.k.a. Peach</em>, exhibida en la <em>SIMPL3 CHACAO GROUP SHOW</em>, la artista identificó las equivalencias en hercios para cada color con las notas musicales correspondientes. Con esta escala de colores y notas, compusieron una pieza audiovisual estructurada en siete movimientos. Esta obra fue interpretada en vivo durante el acto de clausura de <em>SIMPL3 CHACAO</em> en el Centro Cultural Chacao, en 2005.<span>" (Traducción de Archivo Venezuela de la versión en inglés disponible en <a href="https://vimeo.com/8579609?fl=pl&amp;fe=vl&amp;pgroup=plv"><strong>Vimeo</strong></a>).<br /><br /></span></p>
<h1><a href="https://www.marianamartincapriles.com/">Sitio web de MPeach</a></h1>
<p><span><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/p/DMQ2qSJuDyT/">Fotografía de MPeach de su cuenta de Instagram</a>.</span></p>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Imagen]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS012]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/901">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Tambor y Caña</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Colectivo musical con sede en Brooklyn especializado en tambores y percusión afrovenezolanos tradicionales. Liderado por Willie Quintana, el grupo se presenta en toda la ciudad de Nueva York para promover el patrimonio cultural venezolano mediante auténticas tradiciones de tambor. Ofrece presentaciones en vivo, eventos culturales que incluyen procesiones de San Juan NYC, y contenido educativo sobre la música afrovenezolana. Mantiene una activa presencia comunitaria con 5.327 seguidores que documentan presentaciones, talleres y celebraciones culturales que preservan y difunden las tradiciones musicales venezolanas en la diáspora neoyorquina.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Tambor y Caña]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2017]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://www.instagram.com/p/DMm_Pv7OS7j/?hl=en&amp;img_index=1">Cuenta en Instagram de <em>Tambor y caña</em></a></h3>
<h3>Fotografía del registro de la cuenta de Facebook de Tambor y Caña (<a href="https://www.facebook.com/2118445968439993/photos/2445102592440994/?_rdr">fuente</a>).</h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Imagen]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS011]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/900">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>MPeach y Tambor NYC</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[MPeach, Tambor NYC y Willie Quintana cantando en el escenario de Friends and Lovers.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), MPeach, Tambor NYC y Willie Quintana]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
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    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS010]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/898">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>A Disco Ball Between Us, an Ode to Jafari S. Allen</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Willie Quintana canta bajo una bola de discoteca, mientras MPeach canta de fondo durante las celebraciones del Carnaval de El Callao el 8 de marzo de 2024 en Friends and Lovers, Brooklyn, Nueva York.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), Willie Quintana y MPeach (Mariana Martin Capriles)]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
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    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS008]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/896">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Tonto Malembe</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[La periodista visual y fotógrafa Mariana Vincenti interpreta “Tonto Malembe” mientras tambores y percusión suenan de fondo. MPeach, Tambor Ellas, Tambor NYC y Willie Quintana acompañan a Vincenti mientras canta durante las festividades del Carnaval de El Callao de Venezuela en Friends and Lovers, Brooklyn, Nueva York, el 8 de marzo de 2024.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), Mariana Vincenti, MPeach (Mariana Martin Capriles), Tambor Ellas, Tambor NYC y Willie Quintana]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
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    <dcterms:format><![CDATA[Vídeo]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Video documental]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS006]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/895">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Estaba llorando la Boa</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[MPeach, Tambor Ellas, Tambor NYC y Willie Quintana interpretan “Estaba llorando la Boa” mientras tocan tambores y celebran el Carnaval de El Callao de Venezuela en <em>Friends and Lovers</em>, Brooklyn, Nueva York, el 8 de marzo de 2024.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), MPeach (Mariana Martin Capriles), Tambor Ellas, Tambor NYC y Willie Quintana]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:format><![CDATA[Vídeo]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Video documental]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS005]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/894">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Carnaval de El Callao at </strong></em><strong>Friends and Lovers</strong>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Presentación musical de MPeach, Tambor Ellas y Willie Quintana en honor a las festividades del Carnaval de El Callao en Friends and Lovers, Brooklyn, Nueva York, el 8 de marzo de 2024.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (videógrafa), con la participación de MPeach, Tambor Ellas, Tambor NYC, Willie Quintana]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
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    <dcterms:format><![CDATA[Vídeo]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Video documental]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS004]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/874">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Diario inútil</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<span>Literatura venezolana, literatura contemporánea, ficción diarística, experimentación literaria, narrativa fragmentaria, escritura personal, introspección, vida cotidiana, narrativa no lineal, experiencia urbana, reflexión filosófica, perplejidad humana, escritura confesional, búsqueda literaria, observación, temporalidad, forma literaria, géneros híbridos, Ricardo Áñez Montiel, literatura del siglo XXI, momentos ordinarios, voz narrativa, honestidad literaria</span>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Este libro no viene a afirmar nada que el lector no haya sospechado antes, pero lo hace desde un ángulo inesperado. ¿Qué es un diario cuando desborda su molde? ¿Y qué es una novela cuando se resiste a serlo? No es un diario íntimo, aunque contenga confesiones. No es un ensayo, aunque piense con agudeza. Es un gesto de escritura, de persistencia, de búsqueda. Diario inútil no es un libro que se lea de corrido: se atraviesa. Como quien transita una ciudad sin mapa. Es un intento —uno más— por fijar lo que ocurre mientras ocurre. Un registro a destiempo de pensamientos que irrumpen sin permiso, de escenas mínimas, de perplejidades humanas y certezas que se deshacen al primer párrafo. No hay recorrido lineal, hay tránsito. No hay moraleja, hay ecos. Ricardo Añez Montiel no escribe para complacer ni para impresionar. Escribe como quien camina en círculos alrededor de algo que no logra nombrar del todo, pero cuya presencia se impone. ¿Y si lo importante no fuera llegar, sino demorarse en los bordes? Por momentos se insinúa que algo está por comenzar. Que en la página siguiente el texto encontrará un cauce reconocible, una dirección clara. Pero no. El diario persiste. Avanza, se repliega, se interrumpe, se dispersa. Se filtra por los intersticios de lo común: una discusión doméstica, un viaje en taxi, una espera en el hospital, una ida al cine. ¿Y si lo extraordinario residiera, justamente, en lo inadvertido? No sucede nada, y sucede todo. La voz que escribe no ofrece respuestas, ni las persigue. Observa. Y al observar, propone otra manera de habitar el tiempo. Este libro rehúye el encasillamiento. Oscila entre registros, tantea caminos, se desplaza con la libertad —ilusoria o no— del diario personal y con la intuición de que toda novela, hoy, puede ser cualquier cosa. Diario inútil no pretende ajustarse ni lo necesita. Recorre la superficie de lo habitual como quien cava, dejando que lo fragmentario, lo imprevisto, lo aparentemente menor revele otra densidad. Quizás eso sea, en definitiva, lo más necesario. O al menos, lo más honesto que puede ofrecer la literatura (Sinopsis editorial).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Ricardo Áñez Montiel]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Enero editorial]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[<a href="https://www.eneroeditorial.com/libro.php?id=73">Enero editorial</a>]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2025]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YhFWSh1xckc">Conversación con Ricardo Áñez Montiel sobre arquitectura, literatura y cultura</a></h3>
<h3><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YhFWSh1xckc?si=SUXXaIZWEbEywFJv" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></h3>
<h3><a href="https://www.eneroeditorial.com/libro.php?id=73">Ficha editorial en Enero Editorial</a></h3>
<h3><a href="https://www.instagram.com/eneroeditorial/p/DH_pfBoP3BZ/">Presentación y sinopsis en Instagram de Enero Editorial</a></h3>
<h3><a href="https://www.casapais.org/suelo-quemado/diario-inutil">Ensayo y fragmentos en Casapaís</a></h3>
<h3><a href="https://mentekupa.com/ricardo-anez/">Selección de textos y nota sobre Diario inútil (B-sides) en MenteKupa</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ISBN: 9786316618283]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Buenos Aires, Argentina]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/873">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Un animal impronunciable</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<span>Literatura venezolana, cuentos, ficción contemporánea, psique femenina, feminidad salvaje, instintos primitivos, mito en la literatura, mitos latinoamericanos, arquetipos, lo monstruoso, lo siniestro, lo grotesco, belleza y horror, laberintos narrativos, imaginario ancestral, transgresión, protagonistas femeninas, ficción psicológica, realismo mágico, límites del lenguaje, Natasha Rangel, literatura del siglo XXI, escritoras, búsqueda mítica, simbolismo literario</span>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Un animal impronunciable explora lo femenino en su forma más salvaje y primitiva. A través de sus cuentos, invita a perderse en territorios inexplorados donde las protagonistas transgreden lo cotidiano para fundirse con lo monstruoso. Esta antología incorpora arquetipos y mitos ancestrales latinoamericanos en un imaginario que resuena con nuestra propia búsqueda de lo mítico. El tejido narrativo, donde lo siniestro y lo insólito se encuentran, exige múltiples lecturas para revelar sus capas de significado. Son laberintos donde la extrañeza acecha y lo grotesco se funde con la belleza, dando vida a una obra que desafía los límites del lenguaje mientras explora la psique femenina en su estado más crudo (Sinopsis editorial).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Natasha Rangel]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Publicación independiente]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2025]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://www.eluniversal.com/entretenimiento/160181/natasha-rangel-y-la-poesia-como-acto-de-resistencia">Entrevista con la autora en El Universal</a></h3>
<h3><a href="https://letralia.com/ciudad-letralia/poesia/2021/10/04/un-animal-impronunciable-natasha-rangel/">Reseña por Luis Perozo Cervantes en Letralia</a></h3>
<h3><a href="https://www.instagram.com/p/CUo9hQvK3Xw/">Presentación del libro en Instagram</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro electrónico]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ISBN: 9798313127736]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Estados Unidos]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/872">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Sacrifices: Stories</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<span>Literatura venezolana, cuentos, ficción contemporánea, sacrificio en la literatura, temas existenciales, vida urbana, taxidermia, pintores, ceguera, laberintos, motociclistas, confesión, aprendizaje de idiomas, pilotos, Saint-Exupéry, Cervantes, Petrarca, ansiedad, terrorismo, revolución, Francia, México, víctimas, verdugos, personajes nocturnos, expiación, identidad, violencia, alienación social, escenarios multiculturales, Rodrigo Blanco Calderón, literatura del siglo XXI</span>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Pintores taxidermistas náufragos en una sociedad hostil, ciegos familiarizados con laberintos urbanos, motociclistas desnudos recorriendo las avenidas, extranjeros que aprenden un idioma a través de la confesión, pilotos moribundos que descansan leyendo a Saint-Exupéry, o vidas raptadas por Cervantes y Petrarca. Algunos coexisten con la ansiedad venezolana, otros con el terrorismo latente de Francia, o con un México simbólico de las balas de la revolución. Con impecable maestría en sus relatos, Rodrigo Blanco Calderón construye un tableau de personajes nocturnos, que se convierten en víctimas y verdugos de un sacrificio, de la expiación que es la vida en cualquier momento, en cualquier lugar, en la que todos somos “terneros” (Sinopsis editorial).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Rodrigo Blanco Calderón]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Worldcat]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Seven Stories Press]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Thomas Bunstead (traductor)]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://lithub.com/sacrifices/">Fragmento de Sacrifices: stories en Literary Hub</a></h3>
<h3><a href="https://letralia.com/lecturas/2022/10/10/sacrifices-rodrigo-blanco-calderon/">Reseña en Letralia</a></h3>
<h3><a href="https://www.sevenstories.com/books/4445-sacrifices">Ficha editorial en Seven Stories Press</a></h3>
<h3><a href="https://www.goodreads.com/book/isbn/9781644211748">Opiniones de lectores en Goodreads</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Inglés]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/871">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>La irrupción del populismo</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<span>populismo, movimientos políticos, cambio social, modernización, América Latina, crisis financiera de 2008, discurso político, liderazgo, élites políticas, polarización social, democracia, democracia liberal, pluralismo, sociedad abierta, libertades civiles, ideología política, política global, amenazas políticas, historia contemporánea, teoría política, Ysrrael Camero, llamado de alerta, Estados Unidos, Europa, institucionalización, antagonismo político</span>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[El populismo responde a momentos de brusco cambio social, tales como la modernización en América Latina o la crisis financiera de 2008. Como lógica de acción política, construye su discurso a partir de una invocación al «pueblo», quien se constituye, a través del líder que lo interpreta, en sujeto de la acción, así como en fuerza moralmente superior y polarizada frente a un antagonista: la élite, la casta, «los de arriba», «los de afuera».Según Camero, los movimientos que hoy apelan al populismo frente a las democracias consolidadas deben ser considerados un verdadero llamado de alerta, un fuerte aldabonazo a la puerta de las democracias liberales. De ser un fenómeno concebido como periférico, como excentricidad de sociedades atrasadas y de democracias incipientes, de escasa institucionalización, no solo se ha colocado en el centro del debate en Estados Unidos y Europa, sino que representa, tal como se argumenta en estas páginas, una amenaza para la sociedad abierta y el pluralismo, así como para el sistema de libertades que sostiene nuestra vida civilizada.«La irrupción del populismo» permitirá al lector comprender un fenómeno político tan complejo y diverso como expresiones ideológicas existen e interactúan en el escenario global de las democracias modernas (Sinopsis editorial).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Ysrrael Camero]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Worldcat]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Editorial Alfa]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2019]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://www.editorial-alfa.com/libro/la-irrupcion-del-populismo_141491/">Ficha editorial en Editorial Alfa</a></h3>
<h3><a href="https://www.academia.edu/43051096/La_irrupci%C3%B3n_del_populismo">Texto completo y resumen en Academia.edu</a></h3>
<h3><a href="https://wp.nyu.edu/cwskjcc/autores/ysrrael-camero/">Perfil académico del autor en NYU</a></h3>
<h3><a href="https://www.worldcat.org/oclc/1311965024">Registro en WorldCat</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[OCLC: 1311965024 | ISBN: 9788412077353]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Madrid, España]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description></rdf:RDF>
