<rdf:RDF xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns:dcterms="http://purl.org/dc/terms/">
<rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/872">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Sacrifices: Stories</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<span>Literatura venezolana, cuentos, ficción contemporánea, sacrificio en la literatura, temas existenciales, vida urbana, taxidermia, pintores, ceguera, laberintos, motociclistas, confesión, aprendizaje de idiomas, pilotos, Saint-Exupéry, Cervantes, Petrarca, ansiedad, terrorismo, revolución, Francia, México, víctimas, verdugos, personajes nocturnos, expiación, identidad, violencia, alienación social, escenarios multiculturales, Rodrigo Blanco Calderón, literatura del siglo XXI</span>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Pintores taxidermistas náufragos en una sociedad hostil, ciegos familiarizados con laberintos urbanos, motociclistas desnudos recorriendo las avenidas, extranjeros que aprenden un idioma a través de la confesión, pilotos moribundos que descansan leyendo a Saint-Exupéry, o vidas raptadas por Cervantes y Petrarca. Algunos coexisten con la ansiedad venezolana, otros con el terrorismo latente de Francia, o con un México simbólico de las balas de la revolución. Con impecable maestría en sus relatos, Rodrigo Blanco Calderón construye un tableau de personajes nocturnos, que se convierten en víctimas y verdugos de un sacrificio, de la expiación que es la vida en cualquier momento, en cualquier lugar, en la que todos somos “terneros” (Sinopsis editorial).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Rodrigo Blanco Calderón]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Worldcat]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Seven Stories Press]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Thomas Bunstead (traductor)]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://lithub.com/sacrifices/">Fragmento de Sacrifices: stories en Literary Hub</a></h3>
<h3><a href="https://letralia.com/lecturas/2022/10/10/sacrifices-rodrigo-blanco-calderon/">Reseña en Letralia</a></h3>
<h3><a href="https://www.sevenstories.com/books/4445-sacrifices">Ficha editorial en Seven Stories Press</a></h3>
<h3><a href="https://www.goodreads.com/book/isbn/9781644211748">Opiniones de lectores en Goodreads</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Inglés]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/1066">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Tal vez no se hunda el barco</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[sociedad, esperanza, metáfora, paciencia, resiliencia]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Una metáfora esperanzadora sobre la búsqueda de consuelo en medio de la división y el desencanto. Con paciencia, se intenta alcanzar algo profundo —<em>“las canciones más antiguas”</em>— como fuerza orientadora. Si logramos mantener el equilibrio, quizá <em>“el barco no se hunda”</em>.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Rodrigo Solo y Laura Guevara]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Spotify]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2015-06-27]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><strong><a href="https://revistaladosis.com/rodrigo-solo-tal-vez-no-se-hunda-el-barco-video-oficial">Reseña del vídeo promocional</a></strong></h3>
<br /><br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/s-fF2SpYGxY?si=Gi8g-3PXnAJsDtXI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[audio/mp3]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Sonido]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS032]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/929">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Historias compartidas</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1166441">Diáspora venezolana en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/885059">Identidad cultural en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1204155">Migración--Aspectos sociales</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/871382">Arte comunitario</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<em><strong>Historias Compartidas</strong></em> es una instalación de Rómulo Martínez que revela su profundo compromiso con la identidad cultural; los problemas sociales; la migración y nuestras experiencias humanas compartidas. En esta exposición; Martínez se inspira en su experiencia como inmigrante y se conecta con narrativas compartidas de migración; lucha y autodescubrimiento.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Rómulo Martínez]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://romulomartinez.com/shared-stories-romulo-martinez/]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[The Latino Cultural Center; City of Dallas Arts and Culture]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024-08-31]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<p><span>"Rómulo Martínez explora la migración como una experiencia tanto personal como colectiva. Ahora radicado en Dallas, su exposición&nbsp;</span><em>Historias Compartidas</em><span>&nbsp;profundiza en las capas emocionales y culturales del desplazamiento, la adaptación y la identidad. En el centro de su obra está la idea de la migración como un proceso continuo de autodescubrimiento. En un mundo donde la migración suele enmarcarse como pérdida, Martínez la redefine como un acto de transformación: una narrativa en evolución e interconectada" (</span><a href="https://polivision.modlangs.gatech.edu/5-venezuelan-artists-capturing-migration-in-their-work/">Poli.vision</a>)</p>
<h3><a href="https://canvasrebel.com/meet-romulo-martinez/">Entrevista a Rómulo Martínez (<em>CanvasRebel</em>)</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/_romulomartinez">Cuenta en Instagram de Rómulo Martínez</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Técnica mixta: pinturas; collage de materiales; escultura]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Inglés; Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Instalación]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-005]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Dallas; Texas; Estados Unidos]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/946">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Los caminos de los objetos</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Fotografía documental; Rutas migratorias; Diáspora venezolana; Fotografía etnográfica]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<em><strong>Los caminos de los objetos</strong></em> presenta un archivo visual único que registra los desplazamientos forzados y las dinámicas de migración atravesadas a pie. Más allá de la noción generalizada de diáspora; este proyecto capta un fenómeno local con características propias y una experiencia en primera persona. Revela la otra cara de este doloroso proceso—familia; solidaridad y viaje colectivo hacia la incertidumbre.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Ronald Pizzoferrato]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://apexart.org/delgado.php]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Apexart NYC]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://www.latinxproject.nyu.edu/intervenxions/build-what-we-hate-destroy-what-we-love-exhibition">Reseña (The Latinx Project, NYU)</a></h3>
<h3><a href="https://apexart.org/delgado.php">Sobre el proyecto (apexart)</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/malandrophotos">Cuenta en Instagram del artista</a></h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cEGp4T2fpKI?si=g0tbgv8t22xWFneg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<h3>Las fronteras visuales de Ronald Pizzoferrato</h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Fotografía digital]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español; Inglés]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-019]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Nueva York; Nueva York; Estados Unidos]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/971">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Las huellas de la erosión en Koekenstad</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1408944">Diáspora venezolana</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1726850">Arte de instalación</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1204271">Fusión cultural</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/873566">Colonialismo</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/953489">Objetos encontrados (Arte)</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1121970">Collage—Técnica</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1164619">Escultura</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1028043">Fotografía artística</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1015898">Memoria</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1000430">Amberes (Bélgica)</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<em><strong>Las huellas de la erosión en Koekenstad</strong></em>, de Sabrina Montiel-Soto, es una instalación multidisciplinaria que integra objetos encontrados, collage, escultura, fotografía artística y video-performance para explorar la historia, la memoria y la transformación cultural. A partir de materiales y referencias de Venezuela y de la ciudad belga de Amberes—conocida como la “Ciudad de las galletas”—la obra aborda procesos de erosión, la historia colonial y el intercambio de saberes y materiales. Mediante este diálogo, la exposición construye un recorrido visual y sensorial que conecta territorios, aromas y memorias, evocando las huellas superpuestas de la fusión cultural.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Sabrina Montiel-Soto]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[www.sabrinamontielsoto.net; www.instagram.com/sabrinamontielsoto;]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2015]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo. ©SabrinaMontielSoto, todos los derechos reservados.]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA["La artista propone una mirada indígena procedente de un país cuya historia está profundamente marcada por la colonización; una mirada que se posa sobre una ciudad flamenca enriquecida por las empresas coloniales, aunque matizada por el humor y una sutil poesía. / La exposición Las huellas de la erósion en Koekenstad se presenta como una narración donde la erosión actúa como agente de transformación, permitiendo la fusión entre Venezuela y la 'Ciudad de las galletas' (Koekenstad), sobrenombre de Amberes que remite a las numerosas fábricas de galletas que antaño impregnaban con su aroma dulce el centro de la ciudad" (traducción de Archivo Venezuela del texto original en francés publicado en el sitio de la artista). https://www.sabrinamontielsoto.net/las-huellas-de-la-erosion-en-koekenstad-venezuela-antwerp/]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Instalación artística multidisciplinaria]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español; Francés; Inglés]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Installation art, collage, sculpture, artistic photography, and video performance]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-020]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Bruselas, Bélgica, 2015.]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/165">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>La desesperanza</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, poesía, Venezuela, Santiago Acosta]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[«Si hubiera que resumir en unas pocas palabras lo que Santiago Acosta nos plantea con sus versos, habría que decir que nos encontramos ante un formidable tour de force: la paradoja de escribir sobre nuestro desesperado presente sin cortapisas ni concesiones y con tanto ahínco, fuerza e inteligencia como para que podamos sentir que, al final de cada poema, algo sigue brillando en la oscuridad e irónicamente sobrevive. Y es que lejos de todo nihilismo, lo que la aguerrida palabra de Acosta quiere transmitirnos en última instancia es menos una visión de nuestros miedos actuales que la urgencia con que debemos asumir el reto de rescatar de las ruinas del planeta nuestro agónico deseo de un porvenir» (<a href="https://www.casadellibro.com/libro-la-desesperanza/9788498955699/15940375">Gustavo Guerrero</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Santiago Acosta]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 9788498955699]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Visor Libros]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:format><![CDATA[Literatura<br />
Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0013]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/1132">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Farolito</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Música popular; Música venezolana; Videos musicales; Venezolanos--España]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Vídeo oficial de «Farolito», canción del músico y productor venezolano Santiago Nones, radicado en España. Desde 2025, Nones publica producciones musicales independientes acompañadas de videoclips que exploran narrativas existencialistas e intimistas, en las que Barcelona adquiere un papel protagónico.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Santiago Nones]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://www.youtube.com/watch?v=8fr0CEMUvyA]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Santiago Nones Music]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2025]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[℗ 2025 Santiago Nones Music]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><strong>Farolito (videoclip)</strong></h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8fr0CEMUvyA" title="Santiago Nones — Farolito" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<h3><strong>Pobre corazón (videoclip)</strong></h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6nNBNoyMh4U" title="Santiago Nones — Pobre corazón" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<h3><strong>Nuestro vals (videoclip)</strong></h3>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jJSFRpexJJI" title="Santiago Nones — Nuestro vals" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Videoclip]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagen en movimiento]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[https://www.youtube.com/watch?v=8fr0CEMUvyA]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[España]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/936">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Estela</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1057881">Arte de performance</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1068667">Lecturas de poesía</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/920656">Separación familiar</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1408944">Diáspora venezolana</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<em><strong>Estela</strong></em> es una performance de lectura de poesía bilingüe por Sebastián Rodríguez y Vasti. El título sirve como metáfora para el duelo; la conmemoración y el agua—cuerpos de agua; el ahogo emocional y las lágrimas. Sebastián reflexiona sobre haber crecido cerca del agua y la separación reciente de su familia dispersa por todo el mundo.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Sebastián Rodríguez y Vasti]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://sebastianrv.format.com/poem; https://www.xpace.info/exhibition-event/memorial-work-by-artists-of-the-venezuelan-diaspora-curated-by-camila-salcedo/]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Khyber Centre for the Arts]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2020]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://visualartsnews.ca/2020/09/memorial-work-by-venezuelan-diaspora-artists/">Reseña</a></h3>
<h3><a href="https://camilasalcedo.art/Memorial-Curation-Statements">Declaración curatorial</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Poema]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Inglés; Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Performance]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-012]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Toronto; Ontario; Canadá]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/85">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Aunque me extinga</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[literatura, poesía, Venezuela, desarraigo, destierro, emigración, Sofía Crespo Madrid]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA["Un canto poético sobre la migración, el desarraigo y el amor como resistencia frente al dolor y el silencio. Aunque me extinga es un libro escrito desde la migración, la extranjería y el desarraigo, hilado a través del deseo y el amor como barricadas que se levantan ante el asedio de la muerte y el silencio. Escrito durante el proceso de «regularización» de la situación migrante de la autora, este poemario es una evocación del pasado familiar, de la distancia con el origen y de la llegada a un nuevo país, la construcción de un imaginario y la voluntad de encontrar formas alternativas de expresar y compartir el amor. Porque el amor es, en estos poemas, una reverberación que transforma y subvierte, un modo de identificación individual y colectiva, un proceso, más que un estado o un destino. Atravesado por la poesía y la figura de César Vallejo, Aunque me extinga se convierte en un canto contra el dolor y contra el abandono, un poemario fuertemente enraizado en el presente, en un contexto social que reclama nuestra atención y que nos exige maneras más generosas de comprender a quienes dejan atrás su lugar de origen. “Este libro es una mano que nos empuja hacia la vida. Ya lo recuerda la autora: ‘escribir es alejar la muerte’, hacer un nuevo nido, un refugio de belleza que no está desprovisto de conflicto, pero sí de violencia. Es por eso que aquí hay una voz que pasa de las heridas migratorias al centro creativo del amor. El adiós y el deseo movilizan el lenguaje hacia las fronteras geográficas, las del poema y las del cuerpo —verdadero mapa de caderas, pies y misterios—. Sofía Crespo Madrid nos recuerda, con la sensibilidad de una gran poeta, que la escritura también puede ser una casa, una tierra donde recrearnos y donde amar con mayor intensidad” (Mónica Ojeda). <br /><br />Fuente: <a href="https://www.candaya.com/libro/aunque-me-extinga/">Candaya</a>]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Sofía Crespo Madrid]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN 978-84-18504-75-4]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[<a href="https://www.candaya.com/libro/aunque-me-extinga/">Candaya Poesía</a>]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA["Dos vídeo-artes sobre poemas de Sofía Crespo Madrid"<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/819WqovYmpI?si=DG_e4UpUBMASjTlS" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0024]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/940">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Cómo medir el tiempo</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[<a href="http://id.worldcat.org/fast/1405067">Tiempo en el arte</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1761089">Diáspora coreana</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1061714">Fotografía artística</a>; <a href="http://id.worldcat.org/fast/1408944">Diáspora venezolana</a>]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<em><strong>Cómo medir el tiempo</strong></em> es una exploración reflexiva de la existencia y la temporalidad por la artista coreana-venezolana Suwon Lee. A través de la fotografía y los medios mixtos; la serie profundiza en los patrones cíclicos de la vida; desde los ritmos celestiales hasta las experiencias humanas de concepción; nacimiento; muerte y renacimiento.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Suwon Lee]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://www.suwonlee.com/how-to-measure-time]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[N.A]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2021]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Gabriella Wright y Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://www.moma.org/artists/68274-suwon-lee">Biografía del artista</a></h3>
<h3><a href="https://www.moma.org/magazine/articles/449">Entrevista</a><br /><br /><a href="%20https://www.suwonlee.com/ ">Web del artista</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/xuwonx">Instagram</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Impresión de inyección de tinta pigmentada]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[VDA-VA-016]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Nueva York; Nueva York; Estados Unidos]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/901">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Tambor y Caña</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Colectivo musical con sede en Brooklyn especializado en tambores y percusión afrovenezolanos tradicionales. Liderado por Willie Quintana, el grupo se presenta en toda la ciudad de Nueva York para promover el patrimonio cultural venezolano mediante auténticas tradiciones de tambor. Ofrece presentaciones en vivo, eventos culturales que incluyen procesiones de San Juan NYC, y contenido educativo sobre la música afrovenezolana. Mantiene una activa presencia comunitaria con 5.327 seguidores que documentan presentaciones, talleres y celebraciones culturales que preservan y difunden las tradiciones musicales venezolanas en la diáspora neoyorquina.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Tambor y Caña]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2017]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3><a href="https://www.instagram.com/p/DMm_Pv7OS7j/?hl=en&amp;img_index=1">Cuenta en Instagram de <em>Tambor y caña</em></a></h3>
<h3>Fotografía del registro de la cuenta de Facebook de Tambor y Caña (<a href="https://www.facebook.com/2118445968439993/photos/2445102592440994/?_rdr">fuente</a>).</h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Imagen]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS011]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/371">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>#Darién</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Cine documental, migración, tapón del Darién, refugiados, éxodo venezolano]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Dos venezolanas emprenden una aventura surrealista en lo profundo de la selva del Darién, donde enfrentan encuentros inquietantes y desafíos personales que transforman su visión de la vida... y de sí mismas. [Yo veía más y más venezolanos en las calles de Manhattan y era un shock porque históricamente nosotros solo podíamos llegar a Estados Unidos en avión. Y ahora que estaba llegando tanta gente por tierra, para mí definitivamente la ciudad ya no era la misma&quot; (Tatiana Rojas).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Tatiana Rojas Ponce (directora)]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[IMDb https://www.imdb.com/title/tt34380539/companycredits/?ref_=tt_dt_cmpy]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Lobailado Productions]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2023]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<br />
<h2><a href="https://rialta.org/notas-darien-documental-tatiana-rojas-ponce">Notas sobre el documental ‘#Darien’, de Tatiana Rojas Ponce</a>.&nbsp;</h2>
<h2><br />“El Norte es una loquera”, de la banda sonora de <strong><em>#Darién</em></strong></h2>
<iframe width="560" height="315" preview:="" https:="" www="" youtube="" com="" watch="" v="obSEIUxRKbU" src="https://www.youtube.com/embed/IhMeHpld0PU?si=rPI_iqqNZYrYb_36" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <br /><br />
<h2><a href="https://fablasalvajemagazine.com/2024/06/25/darien-entrevista-a-la-documentalista-tatiana-rojas/">Entrevista a Tatiana Rojas</a>.</h2>
<h3><a href="https://archivovenezuela.com/en/items/show/867">An English version of this entry is available here.</a></h3>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[video]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagen en movimiento]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[FILM0008]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/1131">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Trópico Absoluto</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Cultura venezolana; Venezuela—Vida intelectual; América Latina—Vida intelectual]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Podcast de la revista digital Trópico Absoluto, plataforma de crítica, pensamiento e ideas sobre la cultura venezolana y latinoamericana, editada desde Berlín y fundada en diciembre de 2018.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Trópico Absoluto]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[https://www.youtube.com/watch?v=XxhuWDi-Xko]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Trópico Absoluto]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2018]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h3>Podcast de Trópico Absoluto (video)</h3>
<p><strong>Episodio 6 de la quinta temporada de <em>Trópico Absoluto</em>. Conversación entre Irina Troconis y Keila Vall de la Ville sobre la novela <em>Minerva.</em></strong></p>
<p></p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XxhuWDi-Xko" title="Trópico Absoluto" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<h3><a href="https://www.youtube.com/channel/UCjKikBFz9-YAUjyzF76vIzA">Canal de YouTube de la Revista <em>Trópico Absoluto</em></a></h3>
<h3><a href="https://tropicoabsoluto.com/">Sitio de la revista <em>Trópico Absoluto</em></a></h3>
<!-- [assisted — not authoritative] -->]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Podcast]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Sonido]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[https://www.youtube.com/watch?v=XxhuWDi-Xko]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Venezuela; América Latina]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/94">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Algo habla con mi voz</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, Venezuela, Colombia, ficción, novela, migración, Franz Kafka, Vaitiere Rojas]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<strong>Ganadora del Concurso de Novela Universidad Central en 2019.</strong> <br /><br /><span>"¿Cómo sobrevive en Bogotá una migrante venezolana asediada por la depresión y la voz de la locura, que tiene un matrimonio resquebrajado y una niña que le seca las lágrimas, y cuya única fuente de fraternidad es la literatura? Escribe. Escribe cartas a su amigo F., en las que vierte sus ansias de habitar en las palabras, sus sueños de nefelibata, sus poemas, “relleno de papeleras” y “mariqueras suyas”, como ella llama a sus escritos. Y en estas cartas también le cuenta lo que significa salir de un país sin lugar para ella y llegar a otro en el que su nacionalidad anula su individualidad. El relato ganador del Concurso de Novela Universidad Central 2019 ilumina el vórtice de un drama social de carácter transnacional y un problema de salud pública desde la profunda intimidad de una narración en primera persona que fluye audaz y auténticamente entre la prosa epistolar y el verso libre, entre el pasado y el presente, en últimas, entre la conciencia y el abismo de aquello que se apodera de su voz" (<a href="https://www.amazon.com/-/es/Sonia-Esmeralda-Rojas/dp/9582604530">fuente</a>).</span><br /><br />"En 2018, comme plus d'un million de ses compatriotes, Vaitiere Rojas doit fuir un Venezuela ravagé par la crise économique. Exilée en Colombie, dans la banlieue de Bogota, la voici dans la peau de l'étranger démuni et rejeté. S'identifiant au personnage K du «Château», dans un monde où rien ne lui est rassurant ni compréhensible, c'est à travers des lettres adressées à Kafka qu'elle parvient à dépasser son expérience. Par petites touches, en quelques scènes précises et particulièrement évocatrices, elle décrit « sur le vif » le sort réservé aux migrants - la nécessité, le manque de tout, la xénophobie. «Tu parles comme la nuit, »véritable petit bijou de littérature, nous donne à entendre une voix sincère et terriblement touchante" (<a href="https://www.amazon.com/parles-Litt%C3%A9rature-%C3%A9trang%C3%A8re-Rivages-French/dp/2743652500/ref=sr_1_1?crid=2FLCI3282YSC5&amp;dib=eyJ2IjoiMSJ9.0hC1sZ2V3OY16YSWrqQNa-RlccIaCRGC9v0fIiCQOJCyMMN-piBGSZUTpfx-TPfJRQKPKM2b67pU8uA3Xjmvk4RvrI5d6hfuV_pS_YSJJDSf4xrAvQNfCBpg_zBIe-snC5-s9s4oktF8lf-twZ6203vffzqdTYcCWjtdVbiLTpju9chI7rcKzyjvWkUs8WYNQzDWNIoMfL-d8EdsXQpZz0lporBvL3WNoqpqkfWH7UE.6ZNse4FdCT3PlUkeGF90U7HMnDjxdy6sc9KC9pUXTpE&amp;dib_tag=se&amp;keywords=tu+parles+comme+la+nuit&amp;qid=1737899864&amp;s=books&amp;sprefix=tu+parles+comme+la+nuit%2Cstripbooks%2C99&amp;sr=1-1">source</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Vaitiere Rojas Manrique]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 9789582604530, 9582604530 (español)<br />
ISBN: 9782743652500, 2743652500 (francés)]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Universidad Central de Colombia]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2020]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://api.pageplace.de/preview/DT0400.9789582604547_A40096519/preview-9789582604547_A40096519.pdf">Extracto de </a><em><a href="https://api.pageplace.de/preview/DT0400.9789582604547_A40096519/preview-9789582604547_A40096519.pdf">Algo habla con mi voz</a>.<br /><br /></em><a href="https://www.ucentral.edu.co/node/7847">Artículo a propósito del Concurso de Novela Universidad Central</a>.<br /><br /><a href="https://www.eltiempo.com/bogota/vaitiere-rojas-ganadora-de-concurso-de-novela-de-universidad-central-434236">Entrevista de Vaitiere Rojas en <em>El Tiempo</em> a propósito de&nbsp;</a><em><a href="https://www.eltiempo.com/bogota/vaitiere-rojas-ganadora-de-concurso-de-novela-de-universidad-central-434236">Algo habla con mi voz</a>.<br /><br /><br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MK-sPyEmowI?si=Rw8NvXOdyM3ROMyD" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <br /></em>Entretien avec Vaitiere Rojas et Delphine Valentin (éditrice) à propos de la publication de l'édition française de <em>Algo habla con mi voz</em> (<em>Tu parles comme la nuit</em>).<em><br /></em>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso y libro electrónico]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español <br />Francés<br />Edición francesa: <strong><em>Tu parles comme la nuit</em></strong>, <span>&nbsp;</span><span>Editions Payot &amp; Rivages, 2021.</span>]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0018]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/173">
    <dcterms:title><![CDATA[<strong><em>Les poissons de Caracas</em></strong>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, novela negra, novela policial, crimen, misterio, Venezuela, Caracas, Vicente Ulive-Schnell]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<p>En Caracas, un cuerpo desmembrado es descubierto en el río Guaire. El inspector Enrique Dávila es el encargado del caso. Pero el tiempo apremia, ya que el ejército amenaza con transferir el expediente a los servicios secretos.</p>
<p>Mientras tanto, la vecina del policía está preocupada por la desaparición de su hijo. Enrique recibe una llamada: le devolverán al rehén a cambio de una memoria USB que contiene fotografías de mujeres.</p>
<p>Poco después, el compañero de Enrique desaparece repentinamente en un accidente de tránsito. Para el inspector, no hay duda: se trata de un crimen. Pero antes de que pueda demostrarlo, le asignan un nuevo caso: el asesinato de una joven cuyo rostro le resulta extrañamente familiar.</p>
<p>Enrique pronto establece un vínculo entre el cadáver y uno de los rostros femeninos presentes en la memoria USB. Sin embargo, cuanto más avanza en la investigación, menos parece contar con el apoyo de sus superiores, mientras todas las pistas conducen a una fábrica de automóviles. (<a href="https://www.amazon.com/Poissons-Caracas-Vicente-Ulive-Schnell/dp/2369563494?ref_=ast_author_dp&amp;dib=eyJ2IjoiMSJ9.PGzYKzw0vDC-i9YzbY3mRpN8UV7jfgRXuNArE986ud5aMfNFC5mO54kWs3QxrpJKdwgzQaYisoPg_i5FVgvicqlHA3cssOn5qcUML7hViz4.GOlKJH44kJnpx9B1HXzUwXZeC_GNxnHS4nada9LEFXc&amp;dib_tag=AUTHOR">fuente</a>, traducido del francés por Archivo Venezuela) .</p>
<br /><a href="vicenteulive.substack.com">Web de Vicente Ulive-Schnell</a>.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Vicente Ulive-Schnell]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2369563495]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Éditions Intervalles]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[Entrevista a Vicente Ulive-Schnell de Jordi Batallé en <em>El invitado</em> de Radio Francia Internacional. <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9fh2i-HR_SY?si=yATTTIy-EaZEbPYw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Literatura<br />
Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Francés]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0007]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:coverage><![CDATA[Caracas, Venezuela]]></dcterms:coverage>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/896">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Tonto Malembe</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[La periodista visual y fotógrafa Mariana Vincenti interpreta “Tonto Malembe” mientras tambores y percusión suenan de fondo. MPeach, Tambor Ellas, Tambor NYC y Willie Quintana acompañan a Vincenti mientras canta durante las festividades del Carnaval de El Callao de Venezuela en Friends and Lovers, Brooklyn, Nueva York, el 8 de marzo de 2024.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), Mariana Vincenti, MPeach (Mariana Martin Capriles), Tambor Ellas, Tambor NYC y Willie Quintana]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:format><![CDATA[Vídeo]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Video documental]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS006]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/902">
    <dcterms:title><![CDATA[MPeach]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Artista venezolana radicada en Brooklyn, especializada en producción de música electrónica, presentaciones como DJ y arte audiovisual. Su portafolio exhibe trabajos que fusionan ritmos folclóricos venezolanos con texturas electrónicas contemporáneas. Incluye lanzamientos musicales en sellos como Dutty Artz e Interscope, historial de giras por Estados Unidos, Europa y América Latina, colaboraciones con artistas como Arca, y trabajos comerciales con grandes marcas (Verizon, Coca-Cola, Microsoft). Presenta proyectos de incidencia cultural que promueven las tradiciones venezolanas en la diáspora y documentación de su reciente gira por Europa.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), MPeach (Mariana Martin Capriles)]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<h1></h1>
<iframe width="640" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/8579609?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/8579609?fl=pl&amp;fe=vl&amp;pgroup=plv" target="_blank" rel="noopener">Watch on Vimeo</a><br /><br />"<strong>Pieza audiovisual en vivo.</strong> Compuesta e interpretada por Mariana Martin Capriles en colaboración con Ernesto Pantin y Jimmy Flamante. Basada en la gama cromática de la obra fotográfica <em>Mariana a.k.a. Peach</em>, exhibida en la <em>SIMPL3 CHACAO GROUP SHOW</em>, la artista identificó las equivalencias en hercios para cada color con las notas musicales correspondientes. Con esta escala de colores y notas, compusieron una pieza audiovisual estructurada en siete movimientos. Esta obra fue interpretada en vivo durante el acto de clausura de <em>SIMPL3 CHACAO</em> en el Centro Cultural Chacao, en 2005.<span>" (Traducción de Archivo Venezuela de la versión en inglés disponible en <a href="https://vimeo.com/8579609?fl=pl&amp;fe=vl&amp;pgroup=plv"><strong>Vimeo</strong></a>).<br /><br /></span></p>
<h1><a href="https://www.marianamartincapriles.com/">Sitio web de MPeach</a></h1>
<p><span><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/p/DMQ2qSJuDyT/">Fotografía de MPeach de su cuenta de Instagram</a>.</span></p>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Imagen]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS012]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/895">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Estaba llorando la Boa</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[MPeach, Tambor Ellas, Tambor NYC y Willie Quintana interpretan “Estaba llorando la Boa” mientras tocan tambores y celebran el Carnaval de El Callao de Venezuela en <em>Friends and Lovers</em>, Brooklyn, Nueva York, el 8 de marzo de 2024.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), MPeach (Mariana Martin Capriles), Tambor Ellas, Tambor NYC y Willie Quintana]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Recurso externo]]></dcterms:rights>
    <dcterms:format><![CDATA[Vídeo]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Video documental]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS005]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/900">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>MPeach y Tambor NYC</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[MPeach, Tambor NYC y Willie Quintana cantando en el escenario de Friends and Lovers.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), MPeach, Tambor NYC y Willie Quintana]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
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    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS010]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/898">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>A Disco Ball Between Us, an Ode to Jafari S. Allen</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Arte y Cultura]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Willie Quintana canta bajo una bola de discoteca, mientras MPeach canta de fondo durante las celebraciones del Carnaval de El Callao el 8 de marzo de 2024 en Friends and Lovers, Brooklyn, Nueva York.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano (fotógrafa), Willie Quintana y MPeach (Mariana Martin Capriles)]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[Waleska Del Valle Solórzano]]></dcterms:source>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
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    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Fotografía]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS008]]></dcterms:identifier>
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