La soledad como poética. Dramaturgia venezolana y su puesta en escena

José Ramón Castillo

Editorial Académica Española

2017

Español

Desde la propuesta contemporánea del teatro se viene desarrollando una poética que transgrede las temáticas y las formas de desarrollar un discurso, lo que nos conlleva a una mirada más compleja del arte y sus acepciones. El objetivo fundamental de esta investigación es analizar la Soledad como categoría representada desde el vacío, el silencio y la violencia, cuya consecuencia es el aislamiento y el desenlace se concreta en lo grotesco y lo escatológico. Como referente metodológico, el psicoanálisis aborda el tema de la soledad como elemento que actúa en el comportamiento social del hombre y toma en cuenta cuatro puntos de tensión: la ansiedad ante la muerte, el cuerpo flagelado y lacerado, la precariedad del tiempo y el amor como estructura de posesión, tomando en cuenta la necesidad de aplicar el Teatro Comparado en un espacio en el que los límites están anulados. La poética teatral tomada en cuenta está repleta de ansiedad y de absurdo como herramientas para tratar de escapar a una cárcel laberíntica, pero finalmente llega al punto de partida que es el reconocimiento de la soledad de sus personajes. De esta forma se enriquece la temática del teatro latinoamericano y, en especial, de la dramaturgia venezolana, que finaliza en la incorporación de una forma particular de llevar el trabajo a la escena desde el Grupo Experimental de Teatro UNET y su experimentación gestual constante (Sinopsis editorial)

Texto

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Estudio del teatro en la primera década del siglo XXI en el SELITEN@T

Fragmentos para una poética de la soledad

Los del otro lado de la historia a la dramaturgia antihistórica venezolana

OCLC: 1188378401 | ISBN: 9786202255660