Diario inútil]]>Literatura venezolana, literatura contemporánea, ficción diarística, experimentación literaria, narrativa fragmentaria, escritura personal, introspección, vida cotidiana, narrativa no lineal, experiencia urbana, reflexión filosófica, perplejidad humana, escritura confesional, búsqueda literaria, observación, temporalidad, forma literaria, géneros híbridos, Ricardo Áñez Montiel, literatura del siglo XXI, momentos ordinarios, voz narrativa, honestidad literaria]]>Enero editorial]]>Conversación con Ricardo Áñez Montiel sobre arquitectura, literatura y cultura
]]>El accidente]]>Literatura venezolana, ficción contemporánea, duelo en la literatura, relaciones familiares, hermanas, luto, migración de retorno, Londres, Venezuela, muerte de Hugo Chávez, contexto político en la literatura, crimen, ritos funerarios, trauma, descubrimiento personal, voces narrativas, protagonistas femeninas, Raquel Rivas Rojas, literatura del siglo XXI, cambio social]]>Ficha de libro y sinopsis en Hablemos Escritoras
]]>El aguacate]]>Vídeo oficial
]]>El arreo de los vientos]]>El arreo de los vientos, como en Exilio en Bowery (1999) o en Criaturas de la noche (2000), lo fantástico se convierte en un recurso narrativo que le permite a Israel Centeno crear un "territorio liberado" de magnitudes temporales y espaciales, pues sus criaturas deambulan por Sevilla, Caracas, París, Porto Novo, Salvador de Bahía, Moscú o el mítico reino de Dahomey, atravesando portales, hirviendo calderos y alternando con brujas, libertadores, vampiro y próceres de la independencia, porque El arreo de los vientos es una novela narrada desde el interior del aleph borgeano, a través del cristal de M´Kraan del universo Marvel o desde las profundidades del agujero gusano de la serie Dark, aboliendo así las eras y las cronologías, con la finalidad de celebrar un sacrificio que recuerda al desenlace de "La noche boca arriba" de Cortázar, solo que en lugar de cazadores de la guerra florida, Israel Centeno libera en El arreo de los vientos a las furiosas erineas del culto Yoruba (Sinopsis editorial).
]]>El Caracazo 2025]]>"Después de 14 años, uno de los himnos más icónicos del rap venezolano renace con más fuerza que nunca. 25 raperos de Caracas —vieja y nueva escuela— se unen en un solo track para escribir otra página en la historia del hip hop criollo" (ESE Magazine).]]>Vídeo oficial
]]>El dolor de la sangre]]>El dolor de la sangre, debut novelístico de Kathy Serrano, nos lleva, con una prosa que coquetea con el erotismo y lo terrible, a recorrer la historia de un pasado familiar en cuyos resquicios se agazapa la mirada desgarradora de sus personajes" (Planeta).]]>Planeta]]>Kathy Serrano (San Cristóbal, Táchira, Venezuela, 1968). Actriz, directora de teatro y escritora peruano-venezolana. Máster en Artes por el Instituto Estatal Ruso de Artes Escénicas de San Petersburgo. Sus cuentos aparecen en Una voz que existe (Planeta, 2019), Historias mínimas. Microficción (Dendro, 2020), El día que regresamos (Pandemonium, 2020),En el camino. Nuevas voces de la minificción latinoamericana (Quarks, 2020), 21. Relatos sobre mujeres que lucharon por la Independencia del Perú(Petroperú, 2021) y Ucrónica. Rutas alternativas a la realidad (Pandemonium, 2021). Dirige laboratorios de escritura creativa en la escuela de escritura creativa «La isla». Su primer libro, Húmedos, sucios y violentos (Estruendomudo, 2020), fue nominado a mejor libro de cuentos en el Premio Luces 2020 del diario El Comercio" (Planeta).
]]>El informe sobre Clara. Nochebosque]]>El informe sobre Clara es un inquietante relato sobre la vida y sobre cómo os movemos y avanzamos en los planos de lo irreal y lo imaginado (Sinopsis editorial).
]]>Worldcat]]>Sashenka García y Ricardo Ramírez Requena conversan sobre El informe sobre Clara Nochebosque en El alfabeto del mundo
]]>El paraíso perdido]]>El Paraíso Perdido” es una canción crítica que explora cómo el paraíso se va erosionando por la corrupción y la explotación. A través de imágenes de consumismo, opresión y manipulación («plomo, pan y circo / el pueblo paga») La Vida Bohème lanza un llamado urgente a la conciencia social y a la resiliencia.]]>Samantha Plata, "La contemporaneidad de los días de verano".
]]>El proyecto de las millones de bolsas]]>Crisis de refugiados venezolanos; Migración en el arte; Refugiados en el arte; Obras en serie (Arte)]]>Proyecto de las millones de bolsas es un proyecto de toda la vida de dibujar una bolsa por migrante venezolano; totalizando 7,1 millones de bolsas. A partir de mediados de 2020; la artista venezolana Francisca Sosa López dibuja un mínimo de 250 bolsas diariamente. La actividad repetitiva sirve como meditación mientras rinde homenaje a cada persona desplazada por igual.]]>Entrevista
]]>El síndrome de Lisboa]]>El síndrome de Lisboa transcurre en un futuro próximo o un presente alternativo. El colapso de las comunicaciones y el fallo generalizado de la tecnología hacen que los rumores en torno a lo ocurrido al otro lado del mundo sean desalentadores y angustiantes. La información (fragmentaria, contradictoria, especulativa) aventura hipótesis abyectas. La primera noticia verificada es que ocurrió un cataclismo. Días más tarde, se confirma lo imposible: la capital de Portugal ha sido devastada. Las noticias sobre la tragedia refuerzan el desasosiego de una Venezuela arruinada y envilecida por el militarismo. En medio del marasmo, la depresión colectiva, la falta de información y el temor (legítimo) ante un inminente apocalipsis, un profesor de educación media trata de mantener el interés de sus estudiantes por las artes, la vida y la libertad. “El síndrome de Lisboa” es una metáfora sobre la destrucción del mundo; el contraste entre la desaparición física de un país y el hundimiento moral de otro. La novela es la épica fallida (pero incansable) de los estudiantes venezolanos asfixiados por la tiranía y un diálogo romántico con la literatura portuguesa, a través de la figura melancólica y entrañable del viejo Moreira (Suburbano Ediciones).]]>Reseña por Keila Vall de la Ville en Latin American Literature Today
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