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<rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/85">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Aunque me extinga</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[literatura, poesía, Venezuela, desarraigo, destierro, emigración, Sofía Crespo Madrid]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA["Un canto poético sobre la migración, el desarraigo y el amor como resistencia frente al dolor y el silencio. Aunque me extinga es un libro escrito desde la migración, la extranjería y el desarraigo, hilado a través del deseo y el amor como barricadas que se levantan ante el asedio de la muerte y el silencio. Escrito durante el proceso de «regularización» de la situación migrante de la autora, este poemario es una evocación del pasado familiar, de la distancia con el origen y de la llegada a un nuevo país, la construcción de un imaginario y la voluntad de encontrar formas alternativas de expresar y compartir el amor. Porque el amor es, en estos poemas, una reverberación que transforma y subvierte, un modo de identificación individual y colectiva, un proceso, más que un estado o un destino. Atravesado por la poesía y la figura de César Vallejo, Aunque me extinga se convierte en un canto contra el dolor y contra el abandono, un poemario fuertemente enraizado en el presente, en un contexto social que reclama nuestra atención y que nos exige maneras más generosas de comprender a quienes dejan atrás su lugar de origen. “Este libro es una mano que nos empuja hacia la vida. Ya lo recuerda la autora: ‘escribir es alejar la muerte’, hacer un nuevo nido, un refugio de belleza que no está desprovisto de conflicto, pero sí de violencia. Es por eso que aquí hay una voz que pasa de las heridas migratorias al centro creativo del amor. El adiós y el deseo movilizan el lenguaje hacia las fronteras geográficas, las del poema y las del cuerpo —verdadero mapa de caderas, pies y misterios—. Sofía Crespo Madrid nos recuerda, con la sensibilidad de una gran poeta, que la escritura también puede ser una casa, una tierra donde recrearnos y donde amar con mayor intensidad” (Mónica Ojeda). <br /><br />Fuente: <a href="https://www.candaya.com/libro/aunque-me-extinga/">Candaya</a>]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Sofía Crespo Madrid]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN 978-84-18504-75-4]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[<a href="https://www.candaya.com/libro/aunque-me-extinga/">Candaya Poesía</a>]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA["Dos vídeo-artes sobre poemas de Sofía Crespo Madrid"<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/819WqovYmpI?si=DG_e4UpUBMASjTlS" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0024]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/86">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Volveré a mi tierra</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Nella, diáspora, migración, Venezuela, canción, música popular]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[&quot;Camino por New York muy lentamente<br />
En un mundo veloz mi paso es lento <br />
No se a dónde van, ni de dónde vienen<br />
Yo se a donde a voy, y de donde vengo <br />
<br />
Allí, blanca, la ropa baila inquieta<br />
Solemos saludar volviendo a casa<br />
Cantamos juntos en torno a la mesa<br />
Y poco a poquito la vida nos pasa<br />
<br />
Volveré a mi tierra<br />
A pasear sus calles y a pisar su arena<br />
Volveré a mi tierra <br />
Venezuela grande, querida y eterna<br />
<br />
Volveré a mi tierra<br />
A cantarle al mar y a la luna llena<br />
Volveré a mi tierra <br />
Donde está mi gente valiente y despierta <br />
<br />
Prisiones de papel, rostros sin nombres<br />
Viviendo en un ayer que ahora se rompe<br />
Vendrá una luz que nos alumbre siempre<br />
Mientras canto al cielo que nunca miente&quot;.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Nella]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Casa Limón Music]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2019]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Compositor: Javier Limón  <br />
<br />
Voz: Nella <br />
Guitarra: Javier Limón <br />
Percusión: Israel Suárez &#039;Piraña&#039; <br />
Bajo: Brigitte Sosa <br />
Cuatro: Jorge Glem <br />
Coros: Carmela Ramírez]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://www.wypr.org/2019-09-28/nella-wants-to-be-a-voice-of-hope-for-venezuela">Reportaje sobre Nella en NPR</a>.<br /><br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/H0Z-e9QiziQ?si=6CsQXrajqoO51bQb" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><strong>Con la colaboración de:</strong><br />Ana María Simón <br />Angela Ruiz<br />Carla Baratta<br />Carlos Bidiskian<br />Carmela Ramírez<br />Damián Suárez<br />Dayana Mendoza<br />DJ 13<br />Elbano Parili<br />Eloísa Maturen<br />Erich Wildpret<br />Federica Arévalo <br />Franco Tintori<br />Glennys Colina<br />Guillermo García<br />Hely Acosta<br />Javier Limón <br />Jean Paul Leroux<br />Jimmy Quijano<br />Johana Haussmann<br />Jorge Glem<br />Laura Gómez<br />Linda Briceño<br />María Gabriela Farias<br />Mariaca Semprún <br />Nathalie Botbol<br />Pastor Oviedo <br />Patty Pacheco<br />Penélope Sosa<br />Prakriti Maduro<br />Seneidy Davila]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Canción]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Sonido]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS0002]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/87">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>El Ballet Inmigrante de Buenos Aires</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Ballet, danza, artes escénicas, Argentina, Venezuela, migración, diáspora.]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Reportaje de France 24 sobre el Ballet Inmigrante de Buenos Aires.]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[France 24]]></dcterms:creator>
    <dcterms:date><![CDATA[20 de noviembre de 2019]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6JCcxWboA6k?si=u7kk9_80_WgFCbxb" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Enlace externo]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Audiovisual]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ESC0003]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/88">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Against the Regime of the Fluent</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Venezuela, poesía, exilio, asilo, cuerpo, memoria, lenguaje, resistencia, desplazamiento, supervivencia, pérdida, Natasha Tiniacos]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[¿Cuánto tiempo puedes contener la respiración y seguir una cuerda hasta el fondo de una cascada? <em><strong>Against the Regime of the Fluent</strong></em>&nbsp;pregunta cómo caerías sabiendo que debes resistir. Estos poemas son capturas mnemónicas de la solicitud de asilo afirmativo de la autora, un intento de aliviar el miedo individual a represalias en su país de origen, fragmentos que sueñan con convertirse en ruinas de un presente que aún se despliega en oposición a los sistemas de poder, el cuerpo, el lenguaje o todos los sistemas (<strong>Ugly Duckling Press</strong>, traducido del inglés por <em>Archivo Venezuela</em>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Natasha Tiniacos (autora); Rebeca Alderete Baca (traductora)]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 978-1-946604-22-4]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Ugly Duckling Presse]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[&quot;La escritura de Natasha Tiniacos consiste en un tejido ajustado de palabras que remiten a un abanico de sensaciones, ideas, objetos; un tejido que es la única forma posible de acercarse a la solidez, a la concreción de la experiencia que busca encarnar en sus poemas. De ahí la disparidad de registros, los cambios súbitos de tono, la gramática indómita que, en ocasiones, se apodera de su lenguaje. Hambre, tacto, carencia, madre, anhelo, amor, cuerpo, casa, inmersión, soledad, imagen, recuerdo: todos están cosidos en estos textos por un hilo sutil, casi invisible, que nos obliga a los lectores, en un desafío constante a la inteligibilidad, a movernos de un lado a otro entre la tangibilidad de las cosas y la inefabilidad de la pasión, del sufrimiento, de la falta de un hogar, impidiéndonos conformarnos con la &#039;narrativa,&#039; la &#039;historia,&#039; para mantenernos en el espacio tenso de unas palabras que ni explican ni banalizan su compleja interrelación. Contra el &#039;régimen del cuerpo&#039; y el &#039;régimen de lo fluido,&#039; la poesía de Tiniacos es un ejemplo singular de la escritura convirtiéndose en experiencia.&quot; (Luis Miguel Isava, traducido del inglés por Archivo Venezuela)<br />
<br />
&quot;Si estamos hechos de polvo, / es el polvo que queda tras la estampida.&quot; Me siento deshecha por estos versos de una manera que me gustaría recordar por mucho tiempo. En el espíritu de ser directa, como lo son muchos de estos poemas, esta colección y sus traducciones coloquiales me destrozaron, a mí, que no sabía que era de vidrio. Este libro es para el animal tierno en nuestro interior, aquel que llora y aquel que sobrevive.&quot; (Lara Mimosa Montes, traducido del inglés por Archivo Venezuela)]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Inglés]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0023]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/89">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Argonautas de la octava isla</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Teatro, artes escénicas, teatro, microteatro, dramaturgia, Venezuela, emigración, violencia de Estado, Alfredo Rodríguez]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Actrices: Cristina Martínez y Carolina Belandia Representada en La escalera de Jacob, Madrid, 2018 <br /><br />"Esta es una propuesta teatral en formato breve que nace desde la intención de rescatar los temas metidos debajo de la alfombra; casos de violación de Derechos Humanos a la vida, propiedad y la familia en Venezuela y que necesitan ser recordados y jamás abandonados. Es imperativo contar nuestros propios relatos para permanecer juntos en el futuro y no tan distantes de los nuestros, es un homenaje a los caídos; jóvenes que necesitan ser recordados pues son la imagen de lo que como país nos hemos convertido, y cada uno de ellos se multiplica dentro de nosotros.<br /><em>Argonautas de la octava isla</em> se sujeta de muchas historias reales. Sincera, profunda y directa. Pretende que el espectador viva y se emocione directamente con las circunstancias de sus personajes; que son al mismo tiempo las circunstancias de un país entero en crisis y que solo se reconoce en la duda y en la incertidumbre. Es la voz de quienes se han ido al otro lado del planeta y al otro lado de la vida. Solo quiere contribuir a poner la lupa en los daños colaterales e irreversibles de las decisiones personales y sociales. Sin buscar culpables y sin buscar causas '¿Te das cuentas que fuimos obligados a adelantar las despedidas en cada familia? ¡Como en una guerra! … ¿Estamos en una guerra?'<br />Decisiones individuales y, al mismo tiempo, compartidas que han creado una realidad innegable que necesita ser analizada; un nuevo mapa nacional que se ha convertido en la solución o en el final de muchas familias" (Alfredo Rodríguez Guillén).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Alfredo Rodríguez (guión y dirección)]]></dcterms:creator>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Producción independiente]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2018]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HIx5nLkrAqs?si=OcvhpAHFDwqsoHXt" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <strong>Vídeo promocional de la representación de Argonautas de la octava isla.</strong> <br /><br /><strong><a href="https://pucheronews.com/2018/01/06/teatro-sobre-y-desde-la-diaspora/">Reseña de Argonautas de la octava isla</a>.</strong><br /><br /><strong>Artículo académico sobre teatro venezolano diaspórico, incluye análisis de&nbsp;<em>Argonautas de la octava isla.</em>&nbsp;</strong><br />Valladares-Ruiz, Patricia. "Experiencia migratoria y trauma social en el teatro venezolano contemporáneo."&nbsp;<i>Latin American Theatre Review</i>, vol. 56 no. 2, 2023, p. 67-82.&nbsp;DOI: <a href="https://dx.doi.org/10.1353/ltr.2023.a919120">dx.doi.org/10.1353/ltr.2023.a919120</a>.]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Audiovisual]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Representación teatral]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ESC0003]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/90">
    <dcterms:title><![CDATA[<strong><em>Molokotov</em></strong>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, novela, ficción, retorno, emigración, Venezuela]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA["La novela, galardonada con el <strong>Premio Internacional de Novela Breve Rosario Castellanos 2020</strong>, cuenta la historia de Dolores Alcántara, una reportera venezolana afincada en México en tiempos pandémicos. A esta crisis, que detona un regreso apresurado a su país, se suman otras peripecias que la autora desgrana con eficacia a lo largo de la narración: la persecución política, la condición errante y el asombro de entrar en contacto con nuevas personas y situaciones" (<a href="https://www.casademexico.es/noticia/presentacion-de-molokotov-de-julieta-omana/"><strong>Fundación Casa de México en España</strong></a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Julieta Omaña]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 978-607-8771-31-8]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2021]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/K2UYhdhkZ_g?si=RdH0WLSUJC0hjKiX" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br />Presentación de&nbsp;<em>Molokotov.&nbsp;</em>Participan Lena Yau, Milagros Socorro y Julieta Omaña.<br /><br />Artículo de <em>El Nacional</em>:
<pre><a href="https://www.elnacional.com/papel-literario/molokotov-novela-de-julieta-omana-ganadora-del-premio-rosario-castellanos-2020/">Lavaud, María Elena. "<em>Molokotov</em>, novela de Julieta Omaña, ganadora del Premio Rosario Castellanos 2020". <em>El Nacional</em>, Papel Literario, 6 de febrero de 2022.</a></pre>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0022]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/91">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Hopper y el fin del mundo</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, Venezuela, ficción, novela, distopía, fin del mundo, Fedosy Santaella]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA["Dicen que al final de todo solo quedará una única vela, y que cuando su fuego se apague, no habrá más luz para ver. El fuego habrá desaparecido de la faz de la tierra, la luz será un gran mito y no habrá ojo que vea ni que pueda llorar. Fedosy Santaella ha publicado recientemente Hopper y el fin del mundo (Editorial Milenio, 2021), una novela sobre el final de las cosas. Y como toda novela, nunca termina. Es un inicio, una indagación, un ojo abierto que no se atreve a cerrarse porque lo que está al frente -precisamente el fin del mundo- es más perfecto que la oscuridad de la que se han escrito las leyendas" (<a href="https://www.casapais.org/entrevistas/hopper-y-el-fin-del-mundo">Jan Queretz</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Fedosy Santaella]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 9788497439473, 8497439473]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[<a href="https://www.edmilenio.com/esp/hopper-y-el-fin-del-mundo.html">Milenio Publicaciones</a>]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2021]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referenciqa externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://www.casapais.org/entrevistas/hopper-y-el-fin-del-mundo">Entrevista de Jan Queretz a Fedosy Santaella a propósito de la publicación de <em>Hopper y el fin del mundo</em></a>.<br /><br /><br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QbWPNykswks?si=lrN1jTXI643RFXY2" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>Entrevista de&nbsp;<em>Librería Radiofónica&nbsp;</em>a Fedosy Santaella.]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso y electrónico]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0021]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/92">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Figuras</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, narrativa, ficción, libertad, amor, soledad, Edgar Borges]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<h2>Sinopsis</h2>
<p>"Un único camino conecta al pueblo con el manicomio, pero no se trata de un camino conven&shy;cional. El trayecto se compone de casillas numeradas y para atravesarlo hay que respetar el orden y las normas. «No se salgan de sus casillas». «Está totalmente prohibido correr».<br />Cierto día, un hombrecillo vestido de cartero se presenta en el manicomio con un lote de cartas que debe entregar en mano a su destinataria, una joven interna llamada Federica. El guardián de los espacios es quien recibe al sujeto, pero le parece extraño y desconfía de él en&shy;seguida, alertado por la insólita y fascinante forma que tiene de mover los pies. El cartero, a pesar de no haber incumplido ninguna de las normas, no ha llegado al manicomio cami&shy;nando sino saltando. Tiene un don. Aunque, en realidad, el salto más liberador del mundo lo había inventado una mujer" (<strong><a href="https://trampaediciones.com/catalogo/figuras/">Trampa Editorial</a></strong>).</p>
<p><span>"Edgar Borges nos adentra en la fascinante historia de Enrico, un hombre aparentemente insignificante que se encarga de entregar cartas de amor a Federica, la única interna de un misterioso manicomio.&nbsp;</span><span>En esta inusual travesía, Enrico enfrenta la constante vigilancia de un enigmático guardián de los espacios saltando a su modo sobre una impuesta sucesión de casillas.</span></p>
<p><span>La prosa poética y evocadora de Borges crea una atmósfera surrealista que hace que el lector se sumerja en un mundo al borde de la locura. A través de la historia, el autor explora temas universales como el amor, la soledad y la libertad.</span></p>
<p><span>Con una lectura que va de lo real a lo fantástico,&nbsp;<em>Figuras</em>&nbsp;propone una narrativa cargada de simbolismos, las propias formas geométricas que dibujan los saltos del protagonista son un claro referente a lo complejo de la condición y las relaciones humanas; formas que semejan universos –con infinitas posibilidades– a los que Enrico y Federica se lanzan sin idealizarlos, después de todo, como reflexiona la protagonista: «Si algo había aprendido en el manicomio era que las expectativas trituran la cabeza»" (<strong><a href="https://literalmx.com/es-us/products/figuras-edgar-borges">Literal Librería</a></strong>).</span></p>]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Edgar Borges]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 978-84-18469-13-8]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[<a href="https://trampaediciones.com/catalogo/figuras/">Trampa Editorial</a>]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2023]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA["<strong>Edgar Borges</strong> (1966) Nacido en Caracas y radicado en España desde el año 2007, su literatura abarca ensayo, cuento, entrevistas, teatro y novelas como La ciclista de las soluciones imaginarias, El olvido de Bruno, La niña del salto, Vínculos: apuntes con Rubén Blades, Enjambres y Ser gato, entre otras. Sus obras han sido traducidas al inglés, italiano, serbio, turco y portugués. Finalista del Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches (2008); Premio Internacional de Novela Albert Camus (2010); Beca Residencia en el Centre d’Art La Rectoria, de Barcelona, con el proyecto de investigación novelada sobre la obra de Peter Handke y la censura mediática (2011). Desde 2014 desarrolla el programa de creación literaria «Crear desde las sensaciones» para pacientes con alzhéimer, y el proyecto literario «La ficción como vía para transformar la realidad», en centros penitenciarios como el Edgecombe Correctional (Nueva York) con Osborne Association" (<strong><a href="https://trampaediciones.com/catalogo/figuras/">Trampa Editorial</a></strong>).<br />
<p></p>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HklCKeDkPOg?si=xu0pmObessgBRBI9" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <strong>Presentación de&nbsp;<em>Figuras&nbsp;</em>en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.</strong><br /><br /><br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yJJpH2AccYM?si=9kbfImr6bgE-f7gU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><strong>Entrevista de Jordi Batalle a Edgar Borges.</strong>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0020]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/93">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Cosmonauta</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, poesía, Venezuela, Enza García Arreaza]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[«Todo cosmonauta es, en el fondo, un náufrago. Basta imaginarse ese espacio que la cobardía nos hace llamar exterior, esa vastedad que se resiste por igual a la mirada y a la imaginación. Y colocar en medio un cuerpo humano, cubierto por una segunda piel tan gruesa como engorrosa, respirando sólo por la gracia de un largo cordón umbilical. Este es el naufragio que nos ha dado Enza García Arreaza en Cosmonauta, hilándolo a través de poemas que son también postales enviadas desde una lejanía astronómica. La infancia contundente y palpable, la vida familiar con su corte de milagros menudos y horrores, la migración sin destino final, el amor repleto de peligros subterráneos: estos poemas nos hacen pasar crudamente por estas escenas, por estas viñetas, flotando, como quien se arriesga a transitar un lugar remoto, organizado por fuerzas que apenas comprendemos. Es decir, nos hacen repetir lo que García Arreaza ya ha hecho por su cuenta: arrojar su voz al espacio exterior, donde una vegetación feroz nos espera a todos, donde habitan los animales de ojos hondos y colmillos largos. Este es un libro que no teme atravesar magnetismos y gravedades extrañas, que se atreve a abandonar el ámbito de lo conocido. Y todos los que hemos abandonado el hogar somos, en el fondo, cosmonautas» (<a href="https://poesia.uc.edu.ve/cosmonauta/">Adalber Salas Hernández</a>). <br /><br /><strong>Enza García Arreaza </strong>(Puerto La Cruz, 1987). Narradora y poeta. Obtuvo el VII Premio Literario «Cuento Contigo: Nuevas Voces Literarias» de Casa de América de Madrid [Editorial Siruela, 2004]. En 2007 resultó ganadora del V Concurso para Autores Inéditos, con el libro de cuentos «Cállate poco a poco» [Monte Ávila Editores, 2008]. En 2009 recibió el III Premio Nacional Universitario de Literatura, convocado por la Comisión Permanente de Directores de Cultura de las universidades venezolanas, con el libro de relatos «El bosque de los abedules» [Equinoccio, 2010 / Sudaquia, 2016]. Es asimismo autora del libro de cuentos «Plegarias para un zorro» [bid &amp; co, 2012 / Paraíso Perdido, 2019], y del poemario «El animal intacto» [Ediciones Isla de Libros, 2015]. En 2017 participó como escritora residente en el International Writing Program de la Universidad de Iowa y como invitada de la organización City of Asylum en Pittsburgh. Entre 2018 y 2020 fue residente del International Writers Project de la Universidad de Brown (<a href="https://www.amazon.com/Cosmonauta-Spanish-Enza-Garc%C3%ADa-Arreaza/dp/B08NY3D5ZX">Fuente</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Enza García Arreaza]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 9798570384972]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Fundación La Poeteca]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2020]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Archivo Venezuela]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://latinamericanliteraturetoday.org/book_review/cosmonauta-enza-garcia-arreaza/">Reseña de Ricardo Montiel para&nbsp;<em>Latin American Literature Today.</em></a><br /><br /><a href="https://soundcloud.com/user-741849776/cosmonauta-enza-garcia-la-poeteca"><em>Cosmonauta</em>, de Enza García Arreaza, leído por su autora (Soundcloud).</a><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ew-Dh7AID0A?si=Llv2LZDz0lXNF7OV" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><strong><strong><em>Cosmonauta</em>, de Enza García Arreaza, leído por su autora (YouTube).<br /><br /></strong></strong>
<div class="field-name-field-translator field-type-taxonomy-term-reference field-label-inline clearfix">
<div class="field-label"><a href="https://poesia.uc.edu.ve/cosmonauta/">Selección de poemas de<em> Cosmonauta</em> de <strong><em>Poesía, Revista de poesía y teoría poética.</em></strong></a><br /><br /><a href="https://letralia.com/noticias/2020/11/17/cosmonauta-de-enza-garcia-arreaza-poeteca/">Reseña en Letralia</a>.</div>
</div>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso, audiolibro]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto<br />
Audio]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ISBN: 9798570384972]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/94">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Algo habla con mi voz</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, Venezuela, Colombia, ficción, novela, migración, Franz Kafka, Vaitiere Rojas]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<strong>Ganadora del Concurso de Novela Universidad Central en 2019.</strong> <br /><br /><span>"¿Cómo sobrevive en Bogotá una migrante venezolana asediada por la depresión y la voz de la locura, que tiene un matrimonio resquebrajado y una niña que le seca las lágrimas, y cuya única fuente de fraternidad es la literatura? Escribe. Escribe cartas a su amigo F., en las que vierte sus ansias de habitar en las palabras, sus sueños de nefelibata, sus poemas, “relleno de papeleras” y “mariqueras suyas”, como ella llama a sus escritos. Y en estas cartas también le cuenta lo que significa salir de un país sin lugar para ella y llegar a otro en el que su nacionalidad anula su individualidad. El relato ganador del Concurso de Novela Universidad Central 2019 ilumina el vórtice de un drama social de carácter transnacional y un problema de salud pública desde la profunda intimidad de una narración en primera persona que fluye audaz y auténticamente entre la prosa epistolar y el verso libre, entre el pasado y el presente, en últimas, entre la conciencia y el abismo de aquello que se apodera de su voz" (<a href="https://www.amazon.com/-/es/Sonia-Esmeralda-Rojas/dp/9582604530">fuente</a>).</span><br /><br />"En 2018, comme plus d'un million de ses compatriotes, Vaitiere Rojas doit fuir un Venezuela ravagé par la crise économique. Exilée en Colombie, dans la banlieue de Bogota, la voici dans la peau de l'étranger démuni et rejeté. S'identifiant au personnage K du «Château», dans un monde où rien ne lui est rassurant ni compréhensible, c'est à travers des lettres adressées à Kafka qu'elle parvient à dépasser son expérience. Par petites touches, en quelques scènes précises et particulièrement évocatrices, elle décrit « sur le vif » le sort réservé aux migrants - la nécessité, le manque de tout, la xénophobie. «Tu parles comme la nuit, »véritable petit bijou de littérature, nous donne à entendre une voix sincère et terriblement touchante" (<a href="https://www.amazon.com/parles-Litt%C3%A9rature-%C3%A9trang%C3%A8re-Rivages-French/dp/2743652500/ref=sr_1_1?crid=2FLCI3282YSC5&amp;dib=eyJ2IjoiMSJ9.0hC1sZ2V3OY16YSWrqQNa-RlccIaCRGC9v0fIiCQOJCyMMN-piBGSZUTpfx-TPfJRQKPKM2b67pU8uA3Xjmvk4RvrI5d6hfuV_pS_YSJJDSf4xrAvQNfCBpg_zBIe-snC5-s9s4oktF8lf-twZ6203vffzqdTYcCWjtdVbiLTpju9chI7rcKzyjvWkUs8WYNQzDWNIoMfL-d8EdsXQpZz0lporBvL3WNoqpqkfWH7UE.6ZNse4FdCT3PlUkeGF90U7HMnDjxdy6sc9KC9pUXTpE&amp;dib_tag=se&amp;keywords=tu+parles+comme+la+nuit&amp;qid=1737899864&amp;s=books&amp;sprefix=tu+parles+comme+la+nuit%2Cstripbooks%2C99&amp;sr=1-1">source</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Vaitiere Rojas Manrique]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 9789582604530, 9582604530 (español)<br />
ISBN: 9782743652500, 2743652500 (francés)]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Universidad Central de Colombia]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2020]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://api.pageplace.de/preview/DT0400.9789582604547_A40096519/preview-9789582604547_A40096519.pdf">Extracto de </a><em><a href="https://api.pageplace.de/preview/DT0400.9789582604547_A40096519/preview-9789582604547_A40096519.pdf">Algo habla con mi voz</a>.<br /><br /></em><a href="https://www.ucentral.edu.co/node/7847">Artículo a propósito del Concurso de Novela Universidad Central</a>.<br /><br /><a href="https://www.eltiempo.com/bogota/vaitiere-rojas-ganadora-de-concurso-de-novela-de-universidad-central-434236">Entrevista de Vaitiere Rojas en <em>El Tiempo</em> a propósito de&nbsp;</a><em><a href="https://www.eltiempo.com/bogota/vaitiere-rojas-ganadora-de-concurso-de-novela-de-universidad-central-434236">Algo habla con mi voz</a>.<br /><br /><br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MK-sPyEmowI?si=Rw8NvXOdyM3ROMyD" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <br /></em>Entretien avec Vaitiere Rojas et Delphine Valentin (éditrice) à propos de la publication de l'édition française de <em>Algo habla con mi voz</em> (<em>Tu parles comme la nuit</em>).<em><br /></em>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso y libro electrónico]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español <br />Francés<br />Edición francesa: <strong><em>Tu parles comme la nuit</em></strong>, <span>&nbsp;</span><span>Editions Payot &amp; Rivages, 2021.</span>]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0018]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/95">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Study of the Raft</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, poesía, migración, exilio, Venezuela, desarraigo, memoria, identidad, Leonora Simonovis]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<p>"En <strong><em>Study of the Raft</em></strong>, los poemas de Leonora Simonovis entrelazan el mundo exterior de una revolución política fallida en su país natal, Venezuela, con un viaje interior a través de los recuerdos de la migración y el exilio, de un hogar perdido hace tiempo y de las relaciones familiares, especialmente entre mujeres. La colección explora las consecuencias de la colonización, comenzando con <em>"Maps"</em>, un poema que habla de la pérdida y el desarraigo, evocando una época en la que las tierras indígenas fueron robadas y ocupadas, y donde las historias se desvanecieron a medida que se imponían nuevas lenguas y creencias sobre la gente.</p>
<p>La política del presente es también la política del pasado, no solo en el contexto venezolano, sino en muchos otros países de América Latina y el Caribe. Es la realidad de todos los pueblos indígenas. Los poemas de Simonovis cuestionan la capacidad del lenguaje para representar la complejidad de la experiencia vivida, especialmente cuando implica habitar más de un idioma y una cultura. Estos poemas luchan con cuestiones de vida y muerte, con lo que permanece después de que aquello y aquellos que conocemos ya no están con nosotros, y con cómo, como seres humanos, cambiamos y nos adaptamos constantemente ante la incertidumbre." (<span>The Center for Literary Publishing, Colorado State University, traducido del inglés por Archivo Venezuela)<br /></span></p>]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Leonora Simonovis]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 978-1-885635-79-2]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[The Center for Literary Publishing, Colorado State University,]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2021]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<p><strong>Ganadora del Premio Colorado de Poesía 2021</strong></p>
<p><strong>Mención de Honor en el Premio ILBA 2022, categoría Juan Felipe Herrera al Mejor Libro de Poesía</strong></p>
<p>“No recuerdo una colección debut tan impactante y novedosa, tan apasionada e inquebrantable. La poderosa y segura voz de Leonora Simonovis recorre cada uno de estos poemas como un salvavidas en desafío a la injusticia y la opresión. Escribe sobre Venezuela, el exilio y la familia con un nivel de detalle y matices tan ricos que nos arrastra a su lucha por mantener un equilibrio precario en todos sus mundos. Este libro es un recordatorio agudo de que lo personal es también—y siempre—político. Simonovis siempre está sintonizada con el corazón, un corazón en el que podemos creer y confiar.”<br />—Jim Daniels (traducido del inglés por Archivo Venezuela)</p>
<p>“En el hermoso libro de Leonora Simonovis, <em>Study of the Raft</em>, la historia familiar se entrelaza con la historia feminista y con lo que significa ser ciudadano. La muerte del hijo de la abuela se cruza con lo que implica ser mujer, esquivando ‘las balas del deseo ajeno,’ y con la sensación de alienación de la voz poética en su propio país. Todas estas tensiones se acumulan en una importante geometría de la vida estadounidense. Los poemas de Simonovis son directos y poderosos, delicados y feroces. Un debut impresionante, estos poemas son un regalo para la poesía contemporánea estadounidense.”<br />—Victoria Chang (traducido del inglés por Archivo Venezuela)</p>
<p>"En <em>Study of the Raft</em>, los poemas de Leonora Simonovis entrelazan el mundo exterior de una revolución política fallida en su país natal, Venezuela, con un viaje interior a través de los recuerdos de la migración y el exilio, de un hogar perdido hace tiempo y de las relaciones familiares, especialmente entre mujeres. La colección explora las consecuencias de la colonización, comenzando con <em>‘Maps’</em>, un poema que habla de la pérdida y el desarraigo, evocando una época en la que las tierras indígenas fueron robadas y ocupadas, y donde las historias se desvanecieron a medida que se imponían nuevas lenguas y creencias sobre la gente.</p>
<p>La política del presente es también la política del pasado, no solo en el contexto venezolano, sino en muchos otros países de América Latina y el Caribe. Es la realidad de todos los pueblos indígenas. Los poemas de Simonovis cuestionan la capacidad del lenguaje para representar la complejidad de la experiencia vivida, especialmente cuando implica habitar más de un idioma y una cultura. Estos poemas luchan con cuestiones de vida y muerte, con lo que permanece después de que aquello y aquellos que conocemos ya no están con nosotros, y con cómo, como seres humanos, cambiamos y nos adaptamos constantemente ante la incertidumbre."<br />(<em>Fuente: University Press of Colorado, </em>traducido del inglés por Archivo Venezuela)<br /><br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Leeo2DXyNEQ?si=-ieKpcT6GioADmRm" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <br />Leonora Simonovis lee dos poemas de <em>Study of the Raft</em> para la <strong>Latinx Reading Series</strong> del <em>Colorado Review</em>.</p>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso, libro electrónico]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Inglés]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0018]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/96">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Rawayana en Tiny Desk Concert</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Música, Venezuela, reggae, psychedelic, electronic, funk, salsa, trippy pop, concierto, Tiny Desk, NPR, Rawayana]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[<p>"Este Mes de la Herencia Latinx, <strong>Tiny Desk</strong> lo celebra con una edición especial de <strong>"El Tiny"</strong>, presentando una amplia variedad de artistas de todos los rincones de la Latinidad.</p>
<p>Ninguna fiesta venezolana está completa sin tequeños. Ya sea una boda o un bautizo, estos bocadillos rellenos de queso son imprescindibles en cualquier mesa de pasapalos, así que tenía sentido que <strong>Rawayana</strong> llegara a <em>El Tiny</em> con una caja para compartir.</p>
<p>Comenzando con éxitos de su álbum de 2016, <em>Trippy Caribbean</em>, la banda formada en Caracas trajo su energía contagiosa y su sonido playero a la oficina de <strong>NPR</strong>. El groove reggae que definió sus primeros temas pronto evolucionó hacia algo más amplio, dándole un giro caraqueño al funk, merengue, rock y hip-hop. El set de <strong>Rawayana</strong>—que incluyó dos sencillos de su próximo álbum, <em>¿Quién trae las cornetas?</em>—ilustró perfectamente cómo el sonido de la banda se expande y se nutre de los movimientos musicales de la diáspora caribeña para crear algo completamente nuevo.</p>
<p>Durante más de una década, <strong>Rawayana</strong> ha estado a la vanguardia de una nueva generación de artistas venezolanos que crecieron en medio de la crisis socioeconómica del país. En su presentación en <strong>Tiny Desk</strong>, la banda mostró el inmenso talento que ha surgido de Venezuela en este tiempo—trayendo consigo a amigos y colaboradores como <strong>Apache, Irepelusa, Orestes Gómez, Joel Martínez y Eric Chacón</strong>—y demostró cuánta alegría y gozadera aún queda por compartir" (Isabella Gomez Sarmiento, 19 de septiembre de 2023, traducido del inglés por Archivo Venezuela).</p>]]></dcterms:description>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Canciones<br />
<br />
High (con la participación de Apache)<br />
Funky Fiesta<br />
Feriado<br />
Merengue pa&#039;cintura<br />
Dame in break]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[Rawayana]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 1708974369]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[NPR]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2023]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Banda<br />
<br />
Betomonte: voz principal<br />
Fofo Story: batería<br />
Abeja: guitarra<br />
Orestes Gómez: percusión<br />
Ben Aler: teclados<br />
Messy Deprat: bajo<br />
Eric Chacón: saxofón<br />
Joel Martínez: trombón<br />
Irepelusa: voz<br />
Essa Gante: voz<br />
Apache: cantante invitado]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:rights><![CDATA[Todos los derechos reservados.]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<br /><strong><a href="https://www.npr.org/2023/09/19/1199767249/rawayana-tiny-desk-concert">Artículo de NPR sobre el concierto de Rawayana en&nbsp;</a><em><a href="https://www.npr.org/2023/09/19/1199767249/rawayana-tiny-desk-concert">Tiny Desk</a>.</em></strong><br /><br /><br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CbotsXwCbNE?si=hdtVWZecC-OR-aEe" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><br />
<h2></h2>
<h2>Grammy 2025 al mejor álbum latino de rock o alternativo para Rawayana</h2>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fQ0drcoXvb8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="allowfullscreen">
    </iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Vídeo]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español; Inglés]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Imagen en movimiento<br />
Moving image<br />
Performance<br />
Concierto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[MUS0001]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/97">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>La rara: una comedia con alma</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, dramaturgia, guion teatral, obra de teatro, teatro, amor, desplazamiento, comunidad, solidaridad, comedia romántica, autodescubrimiento, sentido de pertenencia, Venezuela, Gustavo Ott.]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[&quot;Lucía cumple dieciocho años rodeada de sus amigos de siempre y de tres íntimos: su novio oficial, el enamorado real, y aquel amante secreto. Pero es cuando apaga las dieciocho velas que descubre por primera vez a La Rara. Poco a poco Lucía es expulsada de amigos, novios, familia, y ciudad. Y será en ese desalojo constante cuando tropiece con un chico insospechado que le hará percibir la sutileza vital de la comunidad, la solidaridad como talento, y el paisaje como salvación, todo alrededor de una ciudad maremoto que funciona como marco de este amor extraordinario y, al tiempo, mágicamente común y corriente. LA RARA es una comedia romántica -con sublimes ecos políticos- que se adentra en el descubrimiento del amor; un amor que es personal y al tiempo colectivo entre todos aquellos que en algún momento han tenido que abandonar su entorno para luego poder encontrarse&quot; (contraportada).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Gustavo Ott]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 9781708974367, 1708974369]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Maggots Publishers, LLC, Virginia,]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2020]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://gustavoott.wordpress.com/wp-content/uploads/2023/04/la-rara-rf-i23a.pdf">Descargue <strong><em>La rara</em></strong> en la web de Gustavo Ott</a>. <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0ansy_vgwUc?si=x-XHzyxcqoUfIL5q" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <strong>Entrevista a Gustavo Ott a propósito de su nombramiento como director artístico del Hispanic Theatre.</strong>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ESC0001]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/162">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Restitución de la lengua</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, poesía, Venezuela, Miguel Ángel Hernández Zambrano]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[¿Qué queda debajo de la lengua luego de una conversación? ¿Qué resiste después de la escritura cumplidora de la gramática, la moral y las tradiciones estéticas que modelan el poema? Es ese residuo negativo, ese nuevo vigor de lo que no desea verterse en los moldes disponibles, aquella disconformidad “pronunciada con la rabia animal correspondida” la que resuena y empuja al sujeto en los versos de Hernández. Restitución de la lengua trama la genealogía de una contrariedad: el lenguaje que expresa y recorta es también la materia que decae amenazada por un fuego desconocido y necesario (<a href="https://www.lainquietalibreria.com/product/restitucion-de-la-lengua">Fuente</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Miguel A. Hernández Zambrano]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 978-956-09734-3-6]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Traza]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2023]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://poesia.uc.edu.ve/restituir-la-lengua/">Selección de poemas de&nbsp;<strong><em>Restituir la lengua</em></strong> en </a><em><a href="https://poesia.uc.edu.ve/restituir-la-lengua/">Poesía, Revista de Poesía y Teoría Literaria</a>.<br /><br /></em><a href="https://phantasma.cl/post/presentacion-restitucion-de-la-lengua-de-miguel-hernandez-zambrano">Reseña de <strong><em>Restituir la lengua</em> </strong>escrita por Manuela Irrázabal para <em>Revista Phantasma</em>.</a><br /><br /><a href="https://www.instagram.com/reel/CzRjrajOB7V/">Lectura de <em><strong>Restituir la lengua</strong>&nbsp;</em>en la voz de su autor.</a><br />
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CzRjrajOB7V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);">
<div style="padding: 16px;">
<div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;">
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<br />Reseña y lectura de <strong><em>Restituir la lengua</em></strong>&nbsp;en <em>Voces de la literatura.</em>
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    <dcterms:format><![CDATA[Literatura<br />
Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0016]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/163">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Santiago se va</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, narrativa, novela, Venezuela, cine, documental, autobiografía, José Urriola]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Santiago Iribarren es un cineasta/científico que decide un día contar su vida, y para eso le pide a su mejor amigo que lo ayude a grabar un documental autobiográfico. El día pautado su amigo llega al lugar donde todo se va a grabar y Santiago no está, se ha ido. Solo encuentra una caja con un mapa con unas instrucciones precisas: entrevistar a las mujeres que más ha amado en su vida. A partir de aquí comenzamos a descubrir, desde las voces femeninas y en una narración de falso documental, la historia de un hombre que se empeña en crear las máquinas más imposibles del mundo y con ellas poder darle un nuevo rumbo al mundo (o a simplemente a él mismo). Cargada de ciencia ficción, filosofía, cine, música y literatura, Santiago se va es la primera novela de una saga de cuatro libros que nos muestran que todos somos personajes llenos de luces y sombras buscando darle sentido a nuestra existencia (Libros del Fuego).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[José Urriola]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 978-980-7643-07-8]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Libros del Fuego]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2015]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[Video-presentación del falso documental sobre José Urriola para el bautizo del libro <strong><em>Santiago se va</em></strong>, editado por Libros del Fuego. <br />Producido por Atrio Films. <br />Dirección: Juan Cristóbal De La Barra. <br />Actores: <br />Fedosy Santaella <br />Mónica Hernández<br />Andrea Hernández <br />Laura Sáez <br />José Sáez <br />Deborah Rodríguez <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iTeUMd_Z2ho?si=-vXHTL0Vz_Mlb5qz" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><br /><a href="https://www.cinco8.com/periodismo/el-sistema-de-jose-urriola/">Reseña de Rafael Osío Cabrise sobre&nbsp;<em>Santiago se va&nbsp;</em>para&nbsp;<strong><em>Cinco8.com</em></strong></a>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Literatura<br />
Libro impreso<br />
Audiolibro]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0015]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/164">
    <dcterms:title><![CDATA[<strong><em>¡No, tú no!</em></strong>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, narrativa, novela gráfica, literatura infantil, Fanuel Hanán Díaz, Luis Lestón]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Cansada de las órdenes de su madre y de ver la vida pasar detrás de la ventana, Roberta, decide emprender una aventura. Al internarse en el bosque se encuentra con un par de monstruos que, para permitirle jugar con ellos, la enfrentarán a una hazaña extraordinaria: encontrar lo salvaje en ella misma (<a href="https://edicionestecolote.com/productos/no-tu-no/">Ediciones Tecolote</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Fanuel Hanán Díaz<br />
Luis Lestón]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 9786079365882 (edición en español).<br />
ISBN: 9782358711142, 2358711144 (edición en francés).]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Ediciones Tecolote]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2017 (edición en francés)<br />
2019 (edición en español)]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Todos los derechos reservados.]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[Edición en francés traducida por Julia Cultien: <a href="https://www.les-notes.fr/analyse/non-pas-toi/"><strong><em>Non, pas toi !</em></strong></a><br /><br /><a href="https://issuu.com/edicionestecolote/docs/no_tu_no_issuu">Extracto promocional de <strong><em>¡No, tú no!</em></strong></a><br /><br />Conferencia de Fanuel Hanán Díaz en el Festival de Literatura Infantil 2019. <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vjnfyPRB6tw?si=ED8h4vSWKuPwDGuQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><br />Conversatorio con Fanuel Hanán Díaz sobre "Criterios de valoración y selección de literatura infantil". <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9QAneYFvX5g?si=QS-OzE0qrmFjuQNk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Literatura<br />
Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Francés; Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto e ilustraciones]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0014]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/165">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>La desesperanza</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, poesía, Venezuela, Santiago Acosta]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[«Si hubiera que resumir en unas pocas palabras lo que Santiago Acosta nos plantea con sus versos, habría que decir que nos encontramos ante un formidable tour de force: la paradoja de escribir sobre nuestro desesperado presente sin cortapisas ni concesiones y con tanto ahínco, fuerza e inteligencia como para que podamos sentir que, al final de cada poema, algo sigue brillando en la oscuridad e irónicamente sobrevive. Y es que lejos de todo nihilismo, lo que la aguerrida palabra de Acosta quiere transmitirnos en última instancia es menos una visión de nuestros miedos actuales que la urgencia con que debemos asumir el reto de rescatar de las ruinas del planeta nuestro agónico deseo de un porvenir» (<a href="https://www.casadellibro.com/libro-la-desesperanza/9788498955699/15940375">Gustavo Guerrero</a>).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Santiago Acosta]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 9788498955699]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Visor Libros]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:format><![CDATA[Literatura<br />
Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0013]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/167">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Luces altas, luces de peligro</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, poesía, Venezuela]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[Gladys Mendía ha lanzado al aire la moneda acuñada durante quince años. El sello de El cantar de los manglares queda hacia abajo esta vez, revelándonos la cara de una poesía más clara, como bien anuncian las Luces altas luces de peligro del título. Con el oído agudo que la caracteriza, es Latinoamérica la protagonista ahora, en la prosa de sus excesos y contradicciones para nombrar lo nuestro. La autora ha recorrido y leído cada rincón del continente convirtiéndose en una voz ideal para el sincretismo de sus tradiciones locales, respondiéndonos para volver a preguntarnos por la identidad, aquello que somos en el cosmos, en el espectro autista, en el abandono y el dolor como en la celebración de la diferencia, tanto la humana como la estilística en la composición de sus versos. Aquí son sensoriales; perplejos y valientes ante la injusticia. Enuncian lo efímero y su belleza, dialogan con los pensamientos de otros, a los que dan nuevos colores con las puras ganas de infinito. “Cree el tigre que elije / cuando caza a un venado”, acierta. A medida que avanzamos en el libro también queremos retroceder, quedándonos en cada paradoja, en los espacios cálidos de la palabra de Mendía, en diálogo ahora con las fotografías y la brevedad. En Luces altas luces de peligro los poemas van sintetizando a la manera en que se afianza una amistad: hasta que comparte y disfruta el silencio (LP5 Editora).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Gladys Mendía]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 979-8436535746]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[LP5 Editora]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2022]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://revistasenlinea.saber.ucab.edu.ve/index.php/baciyelmo/article/view/5807/5221">Reseña de José Antequera</a>.<br /><br /><a href="https://latinamericanliteraturetoday.org/es/rese%C3%B1as/luces-altas-luces-de-peligro-de-gladys-mendia/">Reseña de Susanna González Turigas</a>.<br /><br />Lectura de una selección de poemas de&nbsp;<em>Luces altas, luces de peligro.</em> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/w_Qd20mIyGQ?si=cadTKxjL-A-xQpWA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Literatura<br />
Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0012]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/168">
    <dcterms:title><![CDATA[<em><strong>Ojiva / Warhead</strong></em>]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, poesía, Venezuela, Néstor Mendoza]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[&quot;… Querido lector, me confieso ante ti: esta ojiva no es solo un camino sembrado de obstáculos, sino una despedida sentida, un homenaje a los recuerdos más preciados, a los nombres escritos en papel y guardados cerca del corazón. No es un rompeolas firme; es más bien una fuerza suave pero persistente, que resuena con aquel verso ancestral que nos insta a enfrentar la oscuridad hasta que cambie o desaparezca.<br />
No nos enseña a buscar consuelo en ecos que se desvanecen. Pero aspira a ayudarnos, tanto a sí misma como a nosotros, a encontrar paz entre las lecciones impuestas por la vida&quot; (Jean Alberto Rodríguez-Torres, traducido del inglés por Archivo Venezuela).<br />
<br />
&quot;Ojiva nos remite a la forma de un proyectil. Igual nos recuerda otras palabras e imágenes: hemos dicho el ojo, pero también un óvulo, el hambre cóncava, una grieta, el ovoide de un estallido. La imprecisión anuncia lo que acontece al margen del sentido y de las voluntades. Por eso, en este poema la referencialidad es dispersa.  Conjuntamente con la devastación protagonista, se va deconstruyendo el lenguaje&quot; (Marta Jazmín García)]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Néstor Mendoza]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 9584954407, 9789584954404]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Editorial Pulpo]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:rights><![CDATA[Referencia externa]]></dcterms:rights>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://latinamericanliteraturetoday.org/es/rese%C3%B1as/ojiva-nestor-mendoza-2/">Reseña de Guillermo Cerceau para</a><em><a href="https://latinamericanliteraturetoday.org/es/rese%C3%B1as/ojiva-nestor-mendoza-2/"> Latin American Literature Today</a>.<br /><br /><a href="https://tropicoabsoluto.com/2022/12/15/ojiva-de-nestor-mendoza/">Reseña de Gina Saraceni para Trópico Absoluto</a>.<br /><br /></em><a href="https://poesia.uc.edu.ve/ojiva/">Selección de poemas<em> de Ojiva </em>para la revista<em> Poesía, </em>selección y presentación de Geraldine Gutiérrez-Wienken</a>.<br /><br />Entrevista a Néstor Mendoza a propósito de&nbsp;<em>Ojiva&nbsp;</em>y Taller Blanco. <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8UMpabmksrc?si=ZIfjD0qrvSN36fHx" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><br />"Y no tanto la muerte", de Néstor Mendoza (videopoema). <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XGVWqRf2VO8?si=jgkX9PV2KJbR_Hpn" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Literatura<br />
Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0011]]></dcterms:identifier>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="https://www.archivovenezuela.com/items/show/170">
    <dcterms:title><![CDATA[Expiatorio]]></dcterms:title>
    <dcterms:subject><![CDATA[Literatura, ficción, narrativa, flash fiction, mini ficción, Venezuela, Geraudí González Olivares]]></dcterms:subject>
    <dcterms:description><![CDATA[&quot;Las voces narrativas de «Expiatorio» se desarrollan con destreza para guiar al lector en su tránsito por espacios geográficos relevantes a la propia biografía de la autora (Valencia, Bogotá, el Valle del Cauca). Sin embargo, muchos de estos viajes también le permiten al lector darles nuevos significados a espacios que tradicionalmente han tenido una carga y un peso específicos para las mujeres o han representado algún tipo de violencia hacia ella (como el taxi, el cuadrilátero de boxeo, la casa, el comedor y la calle, entre otros). Además, la manera en que se trabajan espacios y motivos como el mar, los puentes, los ríos, la selva o el nido incitan a reflexiones profundas y nos llevan generar interpretaciones variadas en cuanto a temas relevantes, pasados y actuales&quot; (Lara I. López de Jesús).]]></dcterms:description>
    <dcterms:creator><![CDATA[Geraudí González Olivares]]></dcterms:creator>
    <dcterms:source><![CDATA[ISBN: 979-8-3507-3508-6]]></dcterms:source>
    <dcterms:publisher><![CDATA[Editorial Pulpo]]></dcterms:publisher>
    <dcterms:date><![CDATA[2024]]></dcterms:date>
    <dcterms:contributor><![CDATA[Adriana Prieto]]></dcterms:contributor>
    <dcterms:relation><![CDATA[<a href="https://latinamericanliteraturetoday.org/book_review/expiatorio-by-geraudi-gonzalez-olivares/">Reseña de Lara I. López de Jesús para <em>Latin American Literature Today </em>(en inglés)</a>]]></dcterms:relation>
    <dcterms:format><![CDATA[Literatura<br />
Libro impreso]]></dcterms:format>
    <dcterms:language><![CDATA[Español]]></dcterms:language>
    <dcterms:type><![CDATA[Texto]]></dcterms:type>
    <dcterms:identifier><![CDATA[LIT0010]]></dcterms:identifier>
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