Notas sobre el documental ‘#Darien’, de Tatiana Rojas Ponce.

“El Norte es una loquera”, de la banda sonora de #Darién

Entrevista a Tatiana Rojas.

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]]> #MapasDeDesplazamiento]]> Venezolanos--Nueva York (Estado)--Nueva York; Arte textil; Arte de instalación; Memoria colectiva; Arte participativo]]> Mapas de desplazamiento es la primera exposición individual de Cassandra Mayela en la ciudad de Nueva York. Mayela estudia las diásporas venezolanas a través de textiles, específicamente prendas con vidas pasadas significativas. Mapas de desplazamiento es un proyecto participativo en curso - este tejido es el primero de un estudio escultórico en curso que se centra en la migración venezolana a regiones de todo el mundo. La escultura está compuesta por ropa de inmigrantes venezolanos radicados en Nueva York que Cassandra Mayela coleccionó a partir de abril de 2021. La ropa se corta y luego se teje en un tapiz para ilustrar cómo los fragmentos finalmente componen un todo. A través de la memoria táctil y la nostalgia colectiva, Cassandra plantea una pregunta conmovedora — ¿cómo se moldea la identidad por las cosas que llevamos y los lugares físicos que ocupamos? Mapas de desplazamiento utiliza la narración no verbal para explorar la identidad a través de la tela y el tacto. Después de esta exposición, Cassandra planea continuar el proyecto en otras áreas que han sido significativas para el éxodo venezolano" (fuente).]]> Declaración curatorial

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Entrevista

Entrevista

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]]> A Disco Ball Between Us, an Ode to Jafari S. Allen]]> a los extraños que amo profundamente]]> Arte textil; Amor en el arte; Fotografías en el arte; Tejido]]> a los extraños que amo profundamente es una instalación textil que explora la relación de la artista con la familia; la comunidad y el amor a través de textiles como gestos de amor. La obra incluye delicados tejidos con fotografías familiares impresas digitalmente de abuelos que aún viven en Venezuela.]]> Reseña

Declaración curatorial

Cuenta en Instagram y Linktr.ee de la artista

]]> Adriático]]> Adriático la poesía une las islas separadas y provoca nuevas cartografías imaginarias, a partir de la síntesis simbólica de lugares distantes y distintos que mantienen sus bellos nombres originales y que perviven en la memoria y en el afecto. Cada nombre es un pequeño altar en el que se adora algún lar ligado a la tierra ancestral, la tierra adriática del padre y de la madre, pero también a los dioses nuevos, los hallados, los encontrados y a la vez construidos. La magnífica flora de los trópicos y sus aves llamativas siempre están presentes en las escenas que el poema dibuja, con la mirada puesta en la lontananza adriática constante (Rafael Castillo Zapata).]]> Worldcat]]> Gina Saraceni lee "Uvero", de su libro Adriático

Reseña por Raquel Rivas Rojas en Latin American Literature Today

Una selección del libro en El Cautivo

Reseña por Grethel Delgado en Diario Las Américas

]]> Against the Regime of the Fluent]]> Against the Regime of the Fluent pregunta cómo caerías sabiendo que debes resistir. Estos poemas son capturas mnemónicas de la solicitud de asilo afirmativo de la autora, un intento de aliviar el miedo individual a represalias en su país de origen, fragmentos que sueñan con convertirse en ruinas de un presente que aún se despliega en oposición a los sistemas de poder, el cuerpo, el lenguaje o todos los sistemas (Ugly Duckling Press, traducido del inglés por Archivo Venezuela).]]>
"Si estamos hechos de polvo, / es el polvo que queda tras la estampida." Me siento deshecha por estos versos de una manera que me gustaría recordar por mucho tiempo. En el espíritu de ser directa, como lo son muchos de estos poemas, esta colección y sus traducciones coloquiales me destrozaron, a mí, que no sabía que era de vidrio. Este libro es para el animal tierno en nuestro interior, aquel que llora y aquel que sobrevive." (Lara Mimosa Montes, traducido del inglés por Archivo Venezuela)]]> Aguacero]]>

“Aguacero” es una pieza urbana en la que Irepelusa y Veztalone entrelazan metáforas luminosas con una invitación sensual y emotiva, fusionando nostalgia, ritmo y la sensación de un aguacero emocional.

]]> Entrevista a Irepelusa

]]> Algo habla con mi voz]]> Ganadora del Concurso de Novela Universidad Central en 2019.

"¿Cómo sobrevive en Bogotá una migrante venezolana asediada por la depresión y la voz de la locura, que tiene un matrimonio resquebrajado y una niña que le seca las lágrimas, y cuya única fuente de fraternidad es la literatura? Escribe. Escribe cartas a su amigo F., en las que vierte sus ansias de habitar en las palabras, sus sueños de nefelibata, sus poemas, “relleno de papeleras” y “mariqueras suyas”, como ella llama a sus escritos. Y en estas cartas también le cuenta lo que significa salir de un país sin lugar para ella y llegar a otro en el que su nacionalidad anula su individualidad. El relato ganador del Concurso de Novela Universidad Central 2019 ilumina el vórtice de un drama social de carácter transnacional y un problema de salud pública desde la profunda intimidad de una narración en primera persona que fluye audaz y auténticamente entre la prosa epistolar y el verso libre, entre el pasado y el presente, en últimas, entre la conciencia y el abismo de aquello que se apodera de su voz" (fuente).

"En 2018, comme plus d'un million de ses compatriotes, Vaitiere Rojas doit fuir un Venezuela ravagé par la crise économique. Exilée en Colombie, dans la banlieue de Bogota, la voici dans la peau de l'étranger démuni et rejeté. S'identifiant au personnage K du «Château», dans un monde où rien ne lui est rassurant ni compréhensible, c'est à travers des lettres adressées à Kafka qu'elle parvient à dépasser son expérience. Par petites touches, en quelques scènes précises et particulièrement évocatrices, elle décrit « sur le vif » le sort réservé aux migrants - la nécessité, le manque de tout, la xénophobie. «Tu parles comme la nuit, »véritable petit bijou de littérature, nous donne à entendre une voix sincère et terriblement touchante" (source).]]> ISBN: 9782743652500, 2743652500 (francés)]]> Extracto de Algo habla con mi voz.

Artículo a propósito del Concurso de Novela Universidad Central.

Entrevista de Vaitiere Rojas en El Tiempo a propósito de Algo habla con mi voz.

Entretien avec Vaitiere Rojas et Delphine Valentin (éditrice) à propos de la publication de l'édition française de Algo habla con mi voz (Tu parles comme la nuit).
]]> Francés
Edición francesa: Tu parles comme la nuit, Editions Payot & Rivages, 2021.]]> Amar a Olga]]>
Amar a Olga indaga en los mecanismos de las relaciones de pareja, las separaciones y los reencuentros como formas de enfrentar ese pasado y saldar cuentas con él. Una historia en la que se explora el escape como búsqueda de sentido en medio de un espacio hostil, donde la memoria es una fiera que acecha y también el motor de un accidente sorpresivo" (Pre-Textos).]]> Pre-textos]]>

Reseña de Pedro Plaza Salvati.
Reseña de Diajanida Hernández.
Reseña de Luis Yslas Prado.
Reseña de Oscar Marcano.]]> Arepa viuda]]> Comida en el arte; Diáspora venezolana; Inmigrantes indocumentados; Patrimonio cultural]]> Arepa viuda es una serie fotográfica que documenta a venezolanos indocumentados haciendo arepas en mercados alimentarios europeos; comenzando en Helsinki; Finlandia. Este trabajo escultórico de mezclar; amasar y dar forma a la masa revela la historia de un pueblo emigrado; arraigado en tradiciones culinarias que se remontan a los nativos del Caribe.]]> Entrevista

Arepa Viuda/Widow Arepa (2min excerpt), HD video, 8:41 minutes, looped, 2021

Cuenta en Instagram del artista

]]> Argonautas de la octava isla]]>
"Esta es una propuesta teatral en formato breve que nace desde la intención de rescatar los temas metidos debajo de la alfombra; casos de violación de Derechos Humanos a la vida, propiedad y la familia en Venezuela y que necesitan ser recordados y jamás abandonados. Es imperativo contar nuestros propios relatos para permanecer juntos en el futuro y no tan distantes de los nuestros, es un homenaje a los caídos; jóvenes que necesitan ser recordados pues son la imagen de lo que como país nos hemos convertido, y cada uno de ellos se multiplica dentro de nosotros.
Argonautas de la octava isla se sujeta de muchas historias reales. Sincera, profunda y directa. Pretende que el espectador viva y se emocione directamente con las circunstancias de sus personajes; que son al mismo tiempo las circunstancias de un país entero en crisis y que solo se reconoce en la duda y en la incertidumbre. Es la voz de quienes se han ido al otro lado del planeta y al otro lado de la vida. Solo quiere contribuir a poner la lupa en los daños colaterales e irreversibles de las decisiones personales y sociales. Sin buscar culpables y sin buscar causas '¿Te das cuentas que fuimos obligados a adelantar las despedidas en cada familia? ¡Como en una guerra! … ¿Estamos en una guerra?'
Decisiones individuales y, al mismo tiempo, compartidas que han creado una realidad innegable que necesita ser analizada; un nuevo mapa nacional que se ha convertido en la solución o en el final de muchas familias" (Alfredo Rodríguez Guillén).]]> Vídeo promocional de la representación de Argonautas de la octava isla.

Reseña de Argonautas de la octava isla.

Artículo académico sobre teatro venezolano diaspórico, incluye análisis de Argonautas de la octava isla.
Valladares-Ruiz, Patricia. "Experiencia migratoria y trauma social en el teatro venezolano contemporáneo." Latin American Theatre Review, vol. 56 no. 2, 2023, p. 67-82. DOI: dx.doi.org/10.1353/ltr.2023.a919120.]]> Arqueología sonámbula]]> Arqueología sonámbula: la terrible vigilia — Gina Saraceni & Juan Cristóbal Castro

Reseña por Graciela Montaldo en Revista Otra Parte

Reseña por Camila Pulgar Machado en El Nacional

Reseña por Humberto Medina en Trópico Absoluto

]]> Asignaciones para maternar]]> Mejías construye narrativas donde dialoga el silencio del cuerpo doméstico, que repite diariamente tareas cotidianas. La artista parte de lo autobiográfico para generar imágenes en las que expresa sus preocupaciones por el archivo, el olvido, las ausencias físicas, la identidad, el desplazamiento, la memoria familiar, la representación de forma afectiva y política, el ámbito íntimo-privado y lo público-social, y la maternidad (Galería ABRA). En este sentido, el maternar se antepone a la norma, el cuidado toma una centralidad que abraza a quien mira y le hace reflexionar sobre esta simbiosis, a veces, dada por sentado.

Repositorio de la artista: vimeo.com/carelyndanielamejias]]>

Asignaciones Nº 1 (Carelyn Mejías, 2021)

Proceso creativo del maternar cotidiano. Ante la cámara: entrar, accionar, salir. Ejercicios de memoria y archivo. Reactualización del cuido de otro cuerpo, otra vida (cortesía de la autora).

Asignaciones Nº 3 (Carelyn Mejías, 2021)

Proceso creativo del maternar cotidiano. Ante la cámara: entrar, accionar, salir. Ejercicios de memoria y archivo. Reactualización del cuido de otro cuerpo, otra vida (cortesía de la autora).

Assignments No. 1 (Carelyn Mejías, 2021)

Creative process of everyday mothering. In front of the camera: enter, act, exit. Exercises in memory and archiving. Reactivation of caring for another body, another life (courtesy of the artist).

Assignments No. 3 (Carelyn Mejías, 2021)

Creative process of everyday mothering. In front of the camera: enter, act, exit. Exercises in memory and archiving. Reactivation of caring for another body, another life (courtesy of the artist).

Estado de alojamiento at Abracaracas.

Press release for Estado de Alojamiento.

"Carelyn Mejías: The Body That Reveals the Act of Looking. The Body That Learns to Look", review by Costanza De Rogatis for Artishock.