Caribeños]]> Dagne Cobo Buschbeck

Dagne Cobo Buschbeck (Caribeños, 2023)

Dagne Cobo Buschbeck

Dagne Cobo Buschbeck (Caribeños, 2023)



Dagne Cobo Buschbeck

Dagne Cobo Buschbeck (Caribeños, 2023)



Dagne Cobo Buschbeck

Dagne Cobo Buschbeck (Caribeños, 2023)



Dagne Cobo Buschbeck

Dagne Cobo Buschbeck (Caribeños, 2023)


Web de la artista

Galería virtual de la artista en Flickr

Caribeños en PhMuseum

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]]> Universo 11 (2023) y ¿Cuánto cuesta el cielo? (2023)]]> Universo 11 (2023) y ¿Cuánto cuesta el cielo? (2023), Pirela explora la noción de hogar, primero desde su origen y lugar de nacimiento, y después en el transitar en su recorrido migrante. Es preciso mirar estas dos muestras juntas pues ambos puntos de vista ponen sobre relieve las dificultades que la sociedad y los estado-nación imponen sobre los cuerpos racializados tanto en Venezuela como en Chile, siendo ciudadana o migrante, las restricciones e impedimentos de vivir la propia vida son constantes en ambas condiciones.]]>

Universo 11 (Wiki Pirela, 2023)


Wiki Pirela

Wiki Pirela (2023)



Wiki Pirela

Wiki Pirela (2023)



Wiki Pirela

Wiki Pirela (2023)



Wiki Pirela

Wiki Pirela (2023)


Wiki Pirela

Wiki Pirela (2023)



Wiki Pirela

Wiki Pirela (2023)


Web de la artista 

Wiki Pirela en la XIV Bienal del Mercosur

Wiki Pirela en Il Posto


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]]> La migrante]]> Migrante 2 - Castillo
La migrante (Yiniba Castillo, 2025)


Migrante 2 - Castillo
La migrante (Yiniba Castillo, 2025)


Migrante 2 - Castillo
La migrante (Yiniba Castillo, 2025)


Migrante 2 - Castillo
La migrante (Yiniba Castillo, 2025)


Entrevista

"Adapté mi personalidad de manera inconsciente para ser aceptada", Yiniba Carolina Castillo en conversación con Emiliana Pariente, La Tercera, 31 de agosto de 2023. 

Entrevista

Yiniba Castillo, feminista y migrante venezolana: “El dolor de la frontera se lleva en el cuerpo todo el tiempo”, entrevista de Macarena Segovia Quinteros, Observatorio Género y Equidad, 29 de noviembre de 2022.

Articulo de opinión

Yiniba Castillo, "Migración venezolana: una decisión radical, vista desde dentro", Open Democracy, 6 de abril de 2021.

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]]> Asignaciones para maternar]]> Mejías construye narrativas donde dialoga el silencio del cuerpo doméstico, que repite diariamente tareas cotidianas.  La artista parte de lo autobiográfico para generar imágenes en las que expresa sus preocupaciones por el archivo, el olvido, las ausencias físicas, la identidad, el desplazamiento, la memoria familiar, la representación de forma afectiva y política, el ámbito íntimo-privado y lo público-social, y la maternidad (Galería ABRA). En este sentido, el maternar se antepone a la norma, el cuidado toma una centralidad que abraza a quien mira y le hace reflexionar sobre esta simbiosis, a veces, dada por sentado.

Repositorio de la artista: vimeo.com/carelyndanielamejias]]>

Asignaciones Nº 1 (Carelyn Mejías, 2021)

Proceso creativo del maternar cotidiano. Ante la cámara: entrar, accionar, salir. Ejercicios de memoria y archivo. Reactualización del cuido de otro cuerpo, otra vida (cortesía de la autora).

Asignaciones Nº 3 (Carelyn Mejías, 2021)

Proceso creativo del maternar cotidiano. Ante la cámara: entrar, accionar, salir. Ejercicios de memoria y archivo. Reactualización del cuido de otro cuerpo, otra vida (cortesía de la autora).

Assignments No. 1 (Carelyn Mejías, 2021)

Creative process of everyday mothering. In front of the camera: enter, act, exit. Exercises in memory and archiving. Reactivation of caring for another body, another life (courtesy of the artist).

Assignments No. 3 (Carelyn Mejías, 2021)

Creative process of everyday mothering. In front of the camera: enter, act, exit. Exercises in memory and archiving. Reactivation of caring for another body, another life (courtesy of the artist).


Estado de alojamiento at Abracaracas.

Press release for Estado de Alojamiento.

"Carelyn Mejías: The Body That Reveals the Act of Looking. The Body That Learns to Look", review by Costanza De Rogatis for Artishock.

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]]> Cruzando el Tapón del Darién]]> Venezolanos--países extranjeros; Emigración e inmigración; Tapón del Darién; Muerte en el arte; Migración en el arte]]> Poli.Vision).]]> Artículo

Reseña

Perfil de galería

Listado Artsy

Cuenta en Instagram

]]> Venezuela, más fe que miedo]]> Venezolanos--Estados Unidos; Nostalgia; Arte digital; Identidad cultural; Esperanza]]> Venezuela, más fe que miedo superpone texto escrito y una bandera venezolana dibujada sobre un fondo estilizado que incluye un recorte digital de una persona fotografiada en un caballo en ricos tonos rojos, amarillos y azules. Transmite una profunda resonancia emocional con una expresión de amor inquebrantable, anhelo y esperanza frente al desplazamiento y la crisis. La frase funciona como un mantra de resiliencia, afirmando que la fe en la patria puede sobrevivir al miedo nacido de la inestabilidad política, el exilio o la distancia. Audaz y tierna, la obra destila la emoción de la diáspora en una declaración tranquila pero poderosa.]]> Artículo

Biografía

Plataforma creativa

Cuenta en Instagram

]]> #MapasDeDesplazamiento]]> Venezolanos--Nueva York (Estado)--Nueva York; Arte textil; Arte de instalación; Memoria colectiva; Arte participativo]]> Mapas de desplazamiento es la primera exposición individual de Cassandra Mayela en la ciudad de Nueva York. Mayela estudia las diásporas venezolanas a través de textiles, específicamente prendas con vidas pasadas significativas. Mapas de desplazamiento es un proyecto participativo en curso - este tejido es el primero de un estudio escultórico en curso que se centra en la migración venezolana a regiones de todo el mundo. La escultura está compuesta por ropa de inmigrantes venezolanos radicados en Nueva York que Cassandra Mayela coleccionó a partir de abril de 2021. La ropa se corta y luego se teje en un tapiz para ilustrar cómo los fragmentos finalmente componen un todo. A través de la memoria táctil y la nostalgia colectiva, Cassandra plantea una pregunta conmovedora — ¿cómo se moldea la identidad por las cosas que llevamos y los lugares físicos que ocupamos? Mapas de desplazamiento utiliza la narración no verbal para explorar la identidad a través de la tela y el tacto. Después de esta exposición, Cassandra planea continuar el proyecto en otras áreas que han sido significativas para el éxodo venezolano" (fuente).]]> Declaración curatorial

Perfil

Entrevista

Entrevista

Cuenta en Instagram de la artista

]]> Migrantes... en camino al dorado]]> Venezolanos--Colombia; Arte religioso; Dibujo; Hoja de oro; El Dorado]]> Migrantes... camino al dorado, el artista Gustavo Zajac presenta una serie de obras tomadas de la exposición anterior, y a modo de estampas viajeras o 'migrantes', impresas por medios actuales, la mitad de ellas están trabajadas con hojillado de oro y en la otra mitad, impresas en modo espejo a las referenciadas; en lámina de plata, a modo de contraste o comparación. Zajac nos recrea una recopilación de 41 obras, utilizando el papel como soporte, a modo de grabados iluminados o dibujos pictóricos; y nos hace llegar, la puesta en escena, una gran instalación, estas visiones, esas referencias, esos apuntes de viaje, cual viajero de antaño o quizás... como una metáfora de la metáfora de El Dorado. El conjunto de obras de pequeño formato y de continuidad con la temática sacrílega; metáforas de imágenes religiosas e iconoclastas con dramáticas conceptualizaciones; perturbadoras, para algunas personas, y las depuradas líneas que conforman la propuesta, nos describen la madurez y destreza, los años de experiencia y el dominio de las diferentes técnicas; a su vez, el talento y la disciplina constante en el trabajo artístico" (fuente).]]> "Para Gustavo Zajac, la migración es más que un éxodo: es una transformación emocional y cultural. Hijo de inmigrantes, considera la migración como una parte inherente de la identidad, un tema recurrente en su vida y obra. Su proyecto Migrantes reinterpreta obras de arte históricas y religiosas a través de la lente del desplazamiento, enfocándose en personajes secundarios que a menudo son pasados por alto para resaltar las emociones que llevan consigo." (Poli.vision)

Entrevista a Gustavo Zajac

Reseña de La Guía de Caracas

Reseña de El Correo Cultural

Cuenta en Instagram de Gustavo Zajac

Entrevista a Gustavo Zajac

]]> Historias compartidas]]> Diáspora venezolana en el arte; Identidad cultural en el arte; Migración--Aspectos sociales; Arte comunitario]]> Historias Compartidas es una instalación de Rómulo Martínez que revela su profundo compromiso con la identidad cultural; los problemas sociales; la migración y nuestras experiencias humanas compartidas. En esta exposición; Martínez se inspira en su experiencia como inmigrante y se conecta con narrativas compartidas de migración; lucha y autodescubrimiento.]]> "Rómulo Martínez explora la migración como una experiencia tanto personal como colectiva. Ahora radicado en Dallas, su exposición Historias Compartidas profundiza en las capas emocionales y culturales del desplazamiento, la adaptación y la identidad. En el centro de su obra está la idea de la migración como un proceso continuo de autodescubrimiento. En un mundo donde la migración suele enmarcarse como pérdida, Martínez la redefine como un acto de transformación: una narrativa en evolución e interconectada" (Poli.vision)

Entrevista a Rómulo Martínez (CanvasRebel)

Cuenta en Instagram de Rómulo Martínez

]]> El proyecto de las millones de bolsas]]> Crisis de refugiados venezolanos; Migración en el arte; Refugiados en el arte; Obras en serie (Arte)]]> Proyecto de las millones de bolsas es un proyecto de toda la vida de dibujar una bolsa por migrante venezolano; totalizando 7,1 millones de bolsas. A partir de mediados de 2020; la artista venezolana Francisca Sosa López dibuja un mínimo de 250 bolsas diariamente. La actividad repetitiva sirve como meditación mientras rinde homenaje a cada persona desplazada por igual.]]> Entrevista

Pódcast

Cuenta en Instagram de Francisca Sosa

]]> Arepa viuda]]> Comida en el arte; Diáspora venezolana; Inmigrantes indocumentados; Patrimonio cultural]]> Arepa viuda es una serie fotográfica que documenta a venezolanos indocumentados haciendo arepas en mercados alimentarios europeos; comenzando en Helsinki; Finlandia. Este trabajo escultórico de mezclar; amasar y dar forma a la masa revela la historia de un pueblo emigrado; arraigado en tradiciones culinarias que se remontan a los nativos del Caribe.]]> Entrevista

Arepa Viuda/Widow Arepa (2min excerpt), HD video, 8:41 minutes, looped, 2021

Cuenta en Instagram del artista

]]> Un espacio suspendido]]> Arte de realidad virtual; Memoria en el arte; Familia en el arte; Arte digital]]> Un espacio suspendido es un ambiente de realidad virtual que recrea el dormitorio de la abuela de la artista en Caracas. La habitación flota como una isla sobre agua; representando tanto la costa venezolana-caribeña como la inaccesibilidad de este espacio; solo alcanzable a través de recuerdos e imágenes.]]> Declaración curatorial

Reseña de exposición

Cuenta en Instagram de la artista

]]> a los extraños que amo profundamente]]> Arte textil; Amor en el arte; Fotografías en el arte; Tejido]]> a los extraños que amo profundamente es una instalación textil que explora la relación de la artista con la familia; la comunidad y el amor a través de textiles como gestos de amor. La obra incluye delicados tejidos con fotografías familiares impresas digitalmente de abuelos que aún viven en Venezuela.]]> Reseña

Declaración curatorial

Cuenta en Instagram y Linktr.ee de la artista

]]> Realidades Fabricadas]]> Venezuela; Emigración e inmigración; Arte; Narración de cuentos]]> Realidades Fabricadas por Alejandro Rizzo es una serie de fotomontajes sobre el actual contexto sociopolítico y económico de Venezuela. En esta exhibición en particular, dos de las fotografías de la serie están en muestra. Una aspira a exponer la percepción general de los venezolanos hacia la autoridad de los militares, mientras la otra demuestra las dificultades diarias de vivir en Caracas, como 'hacer cola' en el mercado, o empujar carros por la falta de gasolina. Utilizando el lenguaje de la fotografía documental, Alejandro crea foto-collages digitales que mezclan el recuerdo personal con problemas más grandes." (fuente)]]> Revista

Reseña

Declaración curatorial

Resumen de la exposición

Cuenta en Instagram del artista

]]> Realidad Alternativa (Santa Paula, El Cafetal, Caurimare, Caracas)]]> Arte digital; Memoria en el arte; Diáspora venezolana; Ambientes virtuales]]> Realidad Alternativa (Santa Paula, El Cafetal, Caurimare, Caracas) es un collage de videos de Camila Salcedo que utiliza dibujos 3D; fotos satelitales de Google; imágenes 360° de usuarios de Google y videos de YouTube para recrear los barrios en los que creció alrededor de Caracas. La obra examina la prohibición del gobierno venezolano de Google Streetview; creando una brecha digital (Temporal Tempest Database).]]> Reseña

Resumen de la exposición

]]> Venezuela, país de ausencia]]> Arte GIF; Arte de redes sociales; Condiciones económicas en el arte; Crisis venezolana]]> Venezuela, país de ausencia es una serie de GIFs creados por Andrea Dudier para Instagram como un acto catártico. Utiliza el formato GIF de manera análoga a la poesía; como una herramienta visual revolucionaria para la liberación a través de imágenes de descomposición. Estos fragmentos de 6-8 segundos retratan las muchas ausencias de Venezuela.]]> Declaración curatorial

Resumen de la exposición

Cuenta de Instagram de Andrea Dudier

]]> NatuUrban - Una sinfonía subnatural de Miami]]> Arte sonoro; Arte ambiental; Diáspora venezolana; Arte de instalación]]> Sinfonía NatuUrban es una experiencia inmersiva de arte sonoro del artista venezolano-estadounidense Muu Blanco. Los visitantes se adentran en un mundo donde los paisajes urbanos y naturales se fusionan a través del sonido; explorando la migración y la identidad. El espacio de exposición se convierte en una jungla encapsulada en un cubo blanco tenuemente iluminado.]]> Reseña

Entrevista

Cuenta en Instagram

]]> Intangibilidades frágiles]]> Arte textil; Migración en el arte; Experiencias de inmigrantes; Arte basado en entrevistas]]> Intangibilidades frágiles comprende 11 tiendas de campaña de organza de seda cosidas a mano; cada una impregnada con dibujos a tinta inspirados en las entrevistas de Arthur con otros inmigrantes. La obra reafirma la diáspora como una condición de vida de resistencia; reunificación familiar y sacrificios hechos aspirando a futuros viables.]]> Reportaje de noticias

Reseña

Instagram

Linktr.ee

]]> Cómo medir el tiempo]]> Tiempo en el arte; Diáspora coreana; Fotografía artística; Diáspora venezolana]]> Cómo medir el tiempo es una exploración reflexiva de la existencia y la temporalidad por la artista coreana-venezolana Suwon Lee. A través de la fotografía y los medios mixtos; la serie profundiza en los patrones cíclicos de la vida; desde los ritmos celestiales hasta las experiencias humanas de concepción; nacimiento; muerte y renacimiento.]]> Biografía del artista

Entrevista

Web del artista

Instagram

]]> La Selva del Darién]]> Migración en el arte; Darién Gap; Diáspora venezolana; Narrativas de viaje]]> La Selva del Darién narra visualmente el desgarrador paso de Juan Carlos Silva a través del Darién Gap; un tramo traicionero entre Colombia y Panamá. Pintada en tonos acrílicos de verde exuberante y tonos tierra; la obra representa a migrantes atravesando un río sinuoso bajo imponentes montañas y dosel de la selva. Nacida de la experiencia personal de Silva sobreviviendo su propia migración desde Venezuela.]]> Reseña

"Venezuelan migrant Juan Carlos Silva documents first year in Chicago in art" (Karen Jordan)

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